LINHA E SEGMENTO Wagner Rossi Campos

PERPENDICULAR Maceió. 28 e 29 de Outubro em Maceió. Alagoas

2011-10-20T20:19:00.017-02:00

Workshop - A pele é o cérebro - Dia 29 de Outubro no SESC Alagoas.

Praia do Francês, Maceió.
01/11/2011 – 10:33

Aqui o Sol Brilha!
Estou a recordar os encontros e olhando imagens do que chamamos de PERPENDICULAR Maceió.
Prefiro começar de trás pra frente, em movimento inverso, já que o fim – que nunca é – foi o início – que nunca é – de um evento muito bem organizado e que foi capaz de transbordar além do espaço-tempo visível de Maceió.
As últimas imagens em minha mente são de 03 corpos deitados e despidos de Ego. Cada um deles, em seu transe íntimo, individual, contaminou os outros e a mim. Quem é quem? Jorge, Vitor, Camila??? Eu?
Eu sou o condutor... Apenas movimento ligeiramente as partes dos corpos. O dedo de Jorge no pé de Vitor, a mão de Camila sobre o braço de Vitor, O pé de Jorge e meus pés. Novamente, os pés de Camila nas pernas de Vitor, a mão de Vitor na mão de Jorge, O sonho de Jorge nas mãos de Camila, as memórias de Vitor na cabeça de Jorge, os cabelos de Camila nas faces de Vitor, os dedos de Vitor nas dobras de Jorge, os Jorge nas De Camila, as Camilas nos Vitor e Os Jorge nas Camila.......
Todos em um Jorge Só! Todos na mesma Camila e em Vitor, Jorges e Camilas. E nenhum deles reconhecia onde estava, nenhum deles conhecia os Outros neles. Todos eles experimentaram todos nós em silêncio profundo e sagrado. Em estado de comunhão consigo mesmo, em TRANSE....
Agora você pode acordar – eu digo. E Vitor “acorda” ....Camila “acorda”.
E Jorge já desperto, ou novamente na ilusão, tenta fazer Vítor voltar da realidade para o sonho. Quem sonha onde? O que fazemos acordados? Estamos sonhando de olhos abertos? Voltar é encarar nossos sonhos de frente? Ou nossa realidade?

PERPENDICULAR MACEIÓ

PERCURSO DE AÇÕES, dia 28 de outubro de 2011.
Espaço Cultural da UFAL - Universidade Federal de Alagoas e Praia da Avenida - Centro de Maceió.

PAM GUIMARÃES

DENISE ALVES RODRIGUES

JORGE SCHUTZE

FLÁVIA PINHEIRO

MARY VAZ

JADIEL FERREIRA

CRÉDITOS: PERPENDICULAR Maceió

• Charlene Sadd – Produção Local

• CIP (Coletivo Independente de Performance ) – Assistente de Produção

• E.M.I ( Estúdio Máquina de Ideias ) – Registro Fotográfico e Vídeográfico ou Registro Audiovisual

• Espaço Cultural da UFAL – Apoio Cultural

• SESC Alagoas – Correalização

• Natalhinha Marinho e Morena Melo Dias – Assessoria de Imprensa

• Arte do Projeto – Pam Guimarães

• Artistas envolvidos: Denise Alves – SP, Flávia Pinheiro – PE, Jorge Schutze – AL, Jadiel Ferreira – AL, Mary Vaz – AL, Pam Guimarães – AL.

Agradecimentos especiais de Charlene Sadd/

A todos os artistas que acreditam na cena alternativa como meio de burlar um sistema cultural muitas vezes burocratizado, tendo em vista assim em possibilidades de encontros, de trocas reais, a possibilidade de uma maior circulação de ideias/trabalhos.

À Homero Cavalcante que compartilhou suas memórias sobre o cenário o qual atravessamos perpendicularmente falando: A praia da Avenida. Deste compartilhamento surgiu o vídeo de 12 minutos chamado de Memórias Homéricas tendo ele sido produzido para abertura do evento.

Ao Sesc por entrar neste projeto como correalizador, tendo em vista que esse foi o primeiro Evento de performance/intervenção urbana/ações artísticas da nossa cidade/estado. Reunindo artistas locais na sua maioria e alguns convidados de fora do nosso estado. Acreditamos que esse tipo de parceria motiva os artistas locais a produzirem mais e a encararem um cenário profissional. Agradecemos imensamente e apostamos desde já em novas parcerias.

Ao Brandão Lanches, que mesmo na sua humilde estrutura, comparada ao porte de outros possíveis parceiros, mesmo assim colaborou com o evento abastecendo com alimentos e bebidas no dia 28 de outubro, dia das “apresentações artísticas”.

Frágil Contato

2011-09-20T08:54:00.005-03:00

O shopping é lugar de performance?

Algumas situações são sugestivas para se pensar o próprio trabalho, indagando e refletindo sobre a prática artística e sua visibilidade. Não procuro uma resposta pronta, muito menos emitir juízo de valor, já que não se trata de – no caso em questão – definir ou justificar limites e parâmetros para ações artísticas.
Entretanto, realizar uma performance em um shopping de decoração e design de interiores me parece um bom motivo para uma pausa, um instante de linguagem capaz de abrigar fluxos de pensamento, antecedentes, presença de corpo, possibilidades porvir.
Ontem, dia 25 de setembro de 2011, realizei no Ponteio Lar Shopping uma ação de nome Frágil Contato. O que é um frágil contato? Seria uma impossibilidade de segurança? Uma forma de vulnerabilidade capaz de evidenciar a ausência de controle, de propriedade, de dominação, de estabilidade... política, social, econômica, sexual, amorosa? Nos tempos atuais prevalece o distanciamento entre os corpos. Máquinas de carne e vida desfilam nos espaços de consumo. Os objetos são atrativos, as cores múltiplas, os desejos capitalizados pelo desejo de propriedade. O shopping é território definido, de trocas simbólicas entre compradores, outros compradores e lojas e produtos.
Obviamente existem outras presenças, outras possibilidades de ocupação desses lugares. Namoros, encontros clandestinos, cinema, almoço e lanche! Quais outros? Não imagino muitos! Não me sinto tranqüilo dentro de um shopping. Muitos seguranças, rotas pré-definidas, padrões de comportamento controlados, produtos acima dos preços habituais dentre outros sistemas de captura das singularidades, subjetividades criativas.
Frágil Contato é uma ação que já realizei anteriormente. No caso do Ponteio, a ação não foi exatamente a mesma. O que prevaleceu foi a ideia original, a marca que define a ação – segurar pratos pela boca mantendo-os fixos, entre a boca e a parede, até que eles caem ao chão e se quebram. E, pensando no shopping, o que esta ação sensibiliza? Será que uma ação no espaço frio de um shopping tem poder de alcance? Ela esquenta o lugar? Ela o transforma? Ela é mero produto?
Algumas perguntas que faço são: Qual o motivo para o convite? O que me levou a aceitar? Quais experiências posso absorver? Como o estranhamento, nesse encontro entre prática performática e território de um shopping, contribuem para uma reflexão do momento artístico? Estive concentrado durante a performance e não me dei conta da situação externa, dos transeuntes, do público involuntário. Após quebrar o último prato, me sentei na cadeira preta que até então servia de apoio e sustentação dos mesmos. Pareceu-me que sentar ali fazia de mim um corpo simbólico frágil como os pratos, virtualmente caco. Nesse momento, olhando ao meu redor, pude perceber uma grande quantidade de pessoas observando a ação. Elas aplaudiram! E o aplauso de cada uma delas foi como uma perfuração.
Sensível e em outro estado de consciência, resultado da concentração e repetição dos gestos, percebi o vazio existente entre meu corpo e os outros corpos. Percebi a fragilidade que mantinha a atenção do outro. Naquele momento, não me levantei da cadeira. Algumas pessoas ficaram paradas, outras se foram, o tempo voltou à normalidade. Um duo de artistas, com programação em seqüência a minha, começou sua ação e eu, ainda sentado, quase chorei.
Mas o shopping como lugar de ações performáticas ainda me vem a cabeça. E não consigo, felizmente, uma resposta capaz de satisfazer a tantas perguntas.

nonidentity

2011-09-11T14:54:00.003-03:00

PERPENDICULAR CASA E RUA

2011-08-18T19:42:00.004-03:00

Projeto PERPENDICULAR CASA E RUA
De 05 a 10 de Setembro de 2011
Local: Casa do Beco, Aglomerado e Barragem Santa Lúcia.
Realização: Wagner Rossi Campos

...........................

PERPENDICULAR configura-se como projeto de ações artísticas. Como uma flecha que perfura superfícies, as ações buscam um diálogo aberto e interdisciplinar, favorecendo trocas entre artistas, público e instituições. O projeto acontece desde 2009 e já ocupou os espaços de um apartamento, do edifício Maletta/BH, dos arredores do Museu Inimá de Paula/BH e do Museu de Arte da Pampulha/BH. Houve desdobramentos no Rio de Janeiro – Museu da República e no exterior - Berlim/Alemanha e Bilbao/Espanha.

Esta edição, intitulada PERPENDICULAR CASA E RUA, estabelece como campo de reflexão e produção às relações establecidas entre a casa e a rua e suas características antropológicas, sociológicas, humanas, sociais. O encontro propõe diálogo entre esses espaços, contribuindo para a percepção ética/estética do habitante da cidade, incluído-o como colaborador e ativador dessas práticas.

O projeto terá como ponto de convergência e local de trabalho o espaço Casa do Beco, situado à Av. Artur Bernardes, 3876 - Barragem Santa Lúcia.

(A Associação Cultural Casa do Beco surgiu em 2001, dando caráter jurídico à formação e pesquisa teatral de jovens moradores do Aglomerado Santa Lúcia / Morro do Papagaio. Desde 1995, vem profissionalizando seu trabalho coletivo. Em 2003, depois de adquirir seu espaço cultural, denominado Casa do Beco, o trabalho do Grupo foi além da pesquisa teatral e tornou-se um ponto de referência para instituições, grupos e pessoas que buscam multiplicar as atividades artísticas no Aglomerado Santa Lúcia.).

Durante os dias 05 a 10 de Setembro de 2011 os artistas e grupos convidados se reunirão na Casa do Beco para trabalhar e conviver diariamente entre si e com os habitantes da região, estruturando, de acordo com os trabalhos individuais, formas de parceria e troca que estimulem à criação e construção de projetos artísticos a serem apresentados no entorno do espaço. Os trabalhos desenvolvidos poderão ser vivenciados nos arredores da Casa do Beco e Barragem Santa Lúcia no último dia do encontro, 10 de setembro (sábado), entre 14 e 19 horas.

Os convidados para a residência são:
ARTISTAS
Nathalie Mba Bikoro
Louise Ganz
Grupo SYA – Solon Ribeiro, Yuri Firmeza e Artur Cordeiro
Santiago Cao
Wagner Rossi Campos
ARTE EDUCADORES
Maria Luiza Viana
Fernanda Macruz

Além dos artistas convidados para a residência, os artistas convidados para apresentações de performances na laje de casas próximas à Casa do Beco são:
Marco Paulo Rolla
Nathalie Mba Bikoro
Poala Rettore

Na quinta-feira, dia 08/09, acontecerá um encontro/Mesa de Conversa no SESC Palladium, às 19:30 horas, onde o trabalho proposto será apresentado e discutido.

EPIPIDERME - Lisboa. dia 14 de julho de 2011.

2011-07-10T07:05:00.008-03:00

TRINDADE/TRINITY
Performance de Johannes Blomqvist/Nathalie Mba Bikoro/Wagner Rossi Campos
Fotos: Patrícia Corrêa

MANGUEIRA EXPORT IMPORT - 2visual4arts - OUTSIDER

2011-06-25T06:41:00.000-03:00

PERPENDICULAR BILBAO - Bilbao/Espanha. Dias 10 e 11 de julho de 2011.

2011-06-23T13:53:00.002-03:00

ROBLE EXPORT IMPORT

A ação ROBLE EXPORT IMPORT é um desdobramento da ação MANGUEIRA EXPORT IMPORT - http://linhaesegmento.blogspot.com/2011/04/acao-mangueira-export-import-quinta.html
A situação é simples. Em Bilbao, no dia 10 de julho de 2011, a partir das 13:30hs., um grupo de pessoas, vestindo trajes de festa, acoplam em seus corpos, como próteses, mudas de Roble. Na seqüência, saem caminhando em direção ao Guggenheim Museo. Em seu entorno, como qualquer visitante/turista, circulam, olham a arquitetura do Museu, admiram a monumentalidade da construção. Em seguida, se dirigem à entrada e, com as plantas em seus corpos, tentam entrar no espaço interno do Museu.
Se será permitida a entrada ou não, é o que movimenta o devir dos possíveis e incertos encontros entre arte e vida.
Saída: Spazio Grossi. Caminhada até o Guggenheim Museo.
Sobre o Roble
A escolha da árvore Roble, ou Carvalho ( http://pt.wikipedia.org/wiki/Carvalho-roble ), é devido a sua importância simbólica como tradicional árvore da identidade e autonomia basca. Foi debaixo de um roble, a Árvore de Guernica, que em 1936 o primeiro chefe de governo autônomo tomou posse em Guernica, a partir do novo estatuto de autonomia basca. Símbolo de liberdade, o Roble de Guernica escapou ao bombardeio alemão, em1937, durante a guerra civil. Foi devido a esta guerra que Picasso pintou a célebre obra GUERNICA.

PERPENDICULAR BERLIN - 02 de julho em Berlim/Europa.

2011-06-18T11:42:00.001-03:00

PERPENDICULAR RES PÚBLICA. Dia 14 de maio de 2011/sábado, de 14 às 18hs. Museu da República/Rio de Janeiro.

2011-04-27T20:29:00.008-03:00

Participações:

Charlene Sadd - AL
Christina Fornaciari - MG
Eloisa Lemme - RJ
Luciana Lyrio - MG
Tábata Costa - SP
URBITANTES - RJ

Lançamento:

Livro PERPENDICULAR cenário # ambiente

Realização: Wagner Rossi Campos
Produção: Eloisa Lemme

Ação: MANGUEIRA EXPORT IMPORT. Quinta feira, 07/04/2011

2011-04-08T15:43:00.007-03:00

MANGUEIRA EXPORT IMPORT

Uma caminhada!
Saio de minha casa vestindo terno, gravata e mochila. Dentro da mochila levo uma pequena árvore. (Mangifera indica – Mangueira)
Meu percurso: Bairro Santo Antônio até o centro da cidade, descendo pela Rua da Bahia.
Meu destino: Exposição da artista Valie Export - Corpo = Linguagem.
Local: Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Av. Afonso Pena, 737 – centro de Belo Horizonte/MG.

Foto e Vídeo: FERNANDO ANCIL

TERRITÓRIO FLUTUANTE em Vitória. TRAMPOLIM_ sexta edição.

2011-03-21T15:21:00.023-03:00

Dia 17/03/2011, em frente à UFES, em Vitória.

TERRITÓRIO FLUTUANTE

participações especiais de:
Rubiane Maia
Fausto Grossi
Johannes Blonqvist
André Arçari
Denise Alves-Rodrigues
Maíra Vaz Valente
Pedro Beloti
Jackson Meneghelli

agradecimentos: TRAMPOLIM_, Marcus Vinicius, Rubiane Maia, Sérgio Prucoli e todos!!!

fotos: @TRAMPOLIM_ Sérgio Prucoli

TRAMPOLIM_

2011-03-11T23:13:00.005-03:00

TRAMPOLIM_ em sua sexta edição - de 16 a 18 de março/ Vitória/ES.

Participo com a

Performance TERRITÓRIO FLUTUANTE

e bate-papo e lançamento do livro PERPENDICULAR cenário # ambiente.

www.perpendicularcenarioambiente.blogspot.com
www.plataforma-trampolim.com

PINTAÇÃO - ação colaborativa de pintura no muro.

2011-02-18T14:08:00.002-02:00

2011-02-15T09:55:00.002-02:00

Lançamento comercial do livro PERPENDICULAR cenário # ambiente, desdobramento do projeto de mesmo nome desenvolvido em 2010.

Textos de Pedro Costa, Marcos Hill, Paulo Nazareth, Hélio Alvarenga Nunes, Wagner Rossi Campos.

Participações: Shima, Christina Fornaciari, Mendez, Artur Miglio, Nydia Negromonte, Coletivo Xepa, Coletivo MAP, PORO, Paulo Nazareth....

2010-12-28T10:01:00.008-02:00

Imagens do lançamento do livro PERPENDICULAR cenário # ambiente. MAP - Museu de Arte da Pampulha/Belo Horizonte. Dia 19 de dezembro, de 10e30 às 12hs.

Cris Oliveira - Bailarina do Museu
Artur Miglio - Dia a Dia
Lobos e porcos - performers:Fernando Costa, Sara Helena, Clecio Lima, Ronaldo Resende, Barbara Viggiano, Marta Luiza, Jésus Almeida, Joyce Caravelli
Fotos - Mayra Ishida

Lançamento do livro PERPENDICULAR cenário # ambiente

2010-12-15T10:08:00.003-02:00

Dia 19 de dezembro de 2010. MAP - Museu de Arte da Pampulha. Belo Horizonte/MG.

EU PARTO EU - performance no evento TRAMPOLIM_itinerante

2010-10-18T22:08:00.013-02:00

fotos: Maíra Ishida

TRAMPOLIM_itinerante em BH

2010-10-18T22:06:00.001-02:00

Coletiva de desenho na Quina Galeria/Belo Horizonte-MG.

2010-10-02T19:31:00.003-03:00

Participo com um desenho.
O trabalho, de nome GOZADO, foi realizado em dois momentos. O primeiro, em 04 de julho de 1996 e o segundo quatorze anos depois, em 21 de Setembro de 2010.

Dialogando com a temporalidade e suas manifestações, o desenho acolhe os dois momentos - representação e resíduo/abjeto são apresentados no mesmo suporte. A relação entre eles é de assimlação e diluição dos contrários. Tudo é mancha, linha, imagem.

Feito com lápis, tinta acrílica e sêmen, GOZADO é imagem dizendo sbre dois momentos distintos - no que se refere a interesse pessoal, pesquisa, presença, conceito - e é no papel - suporte - que a carga de desejo erótico abre possibilidades de percepção do trabalho.

http://habeas-corpus-performance.blogspot.com/

2010-09-26T17:00:00.006-03:00

Participo dessa mostra com fotoperformances.

Habeas Corpus
primer festival de performance
Chateau CAC

Jueves 30 de septiembre / 1, 2 y 3 de octubre
desde las 18 hs
entrada libre y gratuita

Este festival se propone brindar un panorama de la performance como lenguaje artístico, poniendo en evidencia su desarrollo en los últimos años y su abordaje tanto desde la práctica como desde la teoría. Un objetivo es satisfacer la necesidad de mostrar en un espacio oficial esta práctica artística y cultural y de tender puentes que interconecten a sus protagonistas: artistas performers, investigadores y teóricos, productores, aficionados, estudiantes de artes, humanidades, antropología, sociología, comunicación, gestores culturales, medios, público interesado y/o especializado.

Participaran más de 40 artistas de la ciudad, Argentina, Uruguay, Costa Rica y Brasil. Habrá acciones, presentaciones de proyectos recientes, anteriores y preparados para el festival; también prevé la presentación de fotoperformance, exposición de registros fotográficos de performaces y videoperformance, y un ciclo de conversaciones. Se destaca también una sala homenaje a Jorge Bonino con imágenes, audios y manuscritos.

Las muestras de foto y video podrán visitarse hasta el 31 de octubre.

Apresento duas séries de fotoperformance: Série Ponto de Equilíbrio - tríptico sem título e Série Apagamento, também um tríptico.
Toda la info acá:
http://habeas-corpus-performance.blogspot.com/

PERPENDICULAR cenário#ambiente. Edifício Maletta - Centro de Belo Horizonte

2010-08-28T12:05:00.002-03:00

Dia 18 de setembro de 2010,sábado, no segundo piso da galeria interna do Maletta.
Entre 15 e 19hs.

Participe, divulgue, colabore!!!!

www.perpendicularcenarioambiente.blogspot.com

Performance na PERPENDICULAR - dia 25 de julho - MAP/Museu de Arte da Pampulha. BH

2010-07-21T22:09:00.003-03:00

fotos: Daniella de Moura

PERPENDICULAR cenário#ambiente

2010-07-14T09:30:00.004-03:00

O projeto PERPENDICULAR - edição 2010, desdobramento dos acontecimentos PERPENDICULARMUSEU – 2009 e PERPENDICULARAP - 2009 e 2010, tem agora o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Nesse modelo PERPENDICULAR, vinculado a apoio público, trabalharemos em dois locais específicos – eventos de curta duração. Ocuparemos os arredores do Museu de Arte da Pampulha, numa primeira ação conjunta e, depois, a galeria do Edifício Maletta. Os dois locais, distintos em suas panorâmicas e contextos políticos, sociais e culturais, favorecem possibilidades expressivas e reflexivas.
Para sugerir uma prática que possa tanto interligar as ações individuais quanto os espaços propostos e suas características específicas, instaurando formas de agir e pensar, trabalharemos com PERPENDICULAR – cenário # ambiente.
Assim, as duas palavras – cenário e ambiente - e seus usos e sentidos diversos agirão como impulso e confluência das ações elaboradas.

Cenário e ambiente são duas palavras que, nesse projeto, impulsionam reflexões sobre o corpo e o espaço. Ao mesmo tempo, diante das imagens contemporâneas – midiáticas e contemplativas – e seus desdobramentos na vida, a arte como proposição ética e estética favorece um pensamento ativo e divergente capaz de desterritorializar espaços onde o corpo, em sua apatia, é impossibilitado de fazer experiência.
Dessa forma, os sentidos atribuídos a cenário e ambiente dizem muito sobre formas de percepção de si e do mundo. E é a partir dessas duas possibilidades que PERPENDICULAR cenário # ambiente pretende ativar experiências, percepções, proporcionando a criação de um território renovado, onde o corpo pode, sem a finalidade do velho uso, atuar livremente.

O primeiro grupo de ações PERPENDICULAR cenário # ambiente , dia 25 de julho de 2010 nos arredores do MAP - Museu de Arte da Pampulha, conta com a participação de Artur Miglio_Coletivo MAP_PORO_Nydia Negromonte e Wagner Rossi.As ações acontecem entre 15 e 19hs.

www.perpendicularcenarioambiente.blogspot.com

Apoio: MAP/AMAP/Lei Municipal de Incentivo à Cultura/Prefeitura de Belo Horizonte/Fundação Municipal de Cultura.

TELEPATIA - vou dizer sobre bombas e armas de fogo. Ação realizada durante a mostra SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM/Palácio das Artes/BH.

2010-06-28T17:33:00.006-03:00

texto não oficial, desdobramento da dissertação MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO. (leitura feita durante a defesa de dissertação, dia 14/12/09)

2010-06-13T19:04:00.004-03:00

Segmento 12: PAUSA 06

Ao iniciar uma pesquisa que envolve o corpo, o tempo como presença indistinta, capaz de atualizar-se a partir dos acontecimentos que o preenche, é um elemento fundamental na percepção e construção das práticas artísticas desenvolvidas até aqui. Apesar da facilidade em enumerar ações de forma cronológica, evidenciando um passado que determina fatores presentes e que são da mesma forma, passado como causa de um futuro imaginário, o transcorrer ininterrupto do tempo só é possível de se verificar através de uma série de acontecimentos que o preenche. Assim, o presente é o todo do acontecimento, atualizando a temporalidade como força manifesta.
Penso que, para acentuar tal característica de presença, em que o corpo é imanência vaporosa em constante construção e caos, a ausência aparente de sentidos e a precariedade das forças lineares de ações previsíveis constituem elementos capazes de desestabilizar nossa percepção cognitiva seqüencial. O corpo como acontecimento desloca qualquer possibilidade imediata de representação, interpretação e julgamento, situando-se no limiar entre presença e seu desdobramento temporal/espacial. Diante das imensas possibilidades que nos estimula a agir, o presente é o fato real em sua magnitude, distinto e desterritorializado de qualquer conexão entre passado e futuro. Os sentidos advindos dessa presença são estímulos para posteriores ações, ilimitadas e finitas, mas sempre abertas ao devir. Estímulos sensoriais e perceptivos para deslocamentos existenciais, contribuindo ativamente na construção de mundos incessantes, também ilimitados e finitos.
Irei, nesse momento, me ater ao pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, especificamente trabalhado no livro O que é a filosofia? favorecendo uma reflexão intencionalmente irregular que, de alguma forma, perpassa a escrita, a pesquisa, a prática e demais elementos construtores dessa dissertação. Dessa experiência, busca-se revelar caóides que, de acordo com os autores acima, são “as realidades possíveis em planos que recortam o caos”.pg 267
O conceito de caóide, desenvolvido por Deleuze e Guattari, funciona aqui como possibilidade de refletir sobre o corpo e o presente do acontecimento, favorecendo supostos encontros entre teoria e prática. Para possibilitar uma aproximação dessa natureza, o intersticial, a fenda, a fresta talvez sejam imagens possíveis, capazes de permitirem tal aproximação ao revelar no vazio que as constitui a afirmação de algo não visível. Portanto, para tal embate, no sentido imagético do termo, pretendo aqui permitir que a fenda, a fresta capaz de produzir realidades, seja momentaneamente exposta, para que, a partir dessa erótica violência e despudor, possamos juntos experimentar o corpo como acontecimento.
De acordo com os autores,
“ O pintor não pinta sobre uma tela virgem, nem o escritor escreve sobre uma página branca, mas a página ou a tela estão já de tal maneira cobertas de clichês preexistentes, preestabelecidos, que é preciso de início apagar, limpar, laminar, mesmo estraçalhar para fazer passar uma corrente de ar, saída do caos, que nos traga a visão.”pg. 262
O corpo como acontecimento me parece capaz de assimilar tais superfícies – da tela ou do papel – apresentando-as como pele. E nesse plano sensível, poroso, limpar os clichês não apenas destroça o visível, mas faz do invisível, do interno e subjetivo que nos constitui algo perfurado por vulvas multiplicadas de onde jorram afecções possíveis. Se a dissertação MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO manifesta-se como algo físico, presença material, a experiência que permitiu tal manifestação é da ordem do invisível, do efêmero, do vazio como lugar entre uma borda e outra, entre uma margem e seu espelhamento na outra margem. Assim, na arte, o corpo consciente de si é o criador das possíveis realidades que o constitui e como uma caóide, manifesta-se pensamento, recorta o vazio do caos dando-lhe sentido. Dessa permissividade, arte e vida não sugerem uma proximidade, um emparelhamento, mas sim uma junção capaz de neutralizar dualidades.
Para os autores, a arte seria uma caóide, assim como a ciência e a filosofia, o que me permite concluir, seguindo um espírito livre próprio do campo artístico, que o corpo – meu corpo, nossos corpos – seriam também caóides. Entretanto, se sigo o pensamento dos dois, algo se complica nessa reflexão, já que para eles a “junção (não a unidade) dos três planos é o cérebro.”p.267 E nessa proposição, o cérebro é considerado algo como o próprio eu, e não apenas um órgão capaz de funções úteis submetidas à plena capacidade perceptiva e cognitiva de algo maior. Como sujeito, o cérebro conteria a primazia de ser pensante, cristalizador do corpo homem e manifestação independente de qualquer relação secundária entre as partes do corpo. Como comentam os autores,
“Se os objetos mentais da filosofia, da arte e da ciência (isto é, as idéias vitais) tivessem um lugar, seria no mais profundo das fendas sinápticas, nos hiatos, nos intervalos e nos entre-tempos de um cérebro inobjetivável, onde penetrar, para procurá-los, seria criar.”p.268
O assunto é vasto e me parece inadequado tentar elucidá-lo nesse momento, já que a situação prioriza um fechamento, uma defesa do que já foi dito até então, no percurso da pesquisa. De qualquer forma, percebo a porta entreaberta, orientando-me a seguir em frente, a desbravar mais uma percela, um segmento de alucinação capaz de sensibilizar partes adormecidas desse corpo. Para isso, o caminho me parece ser o da investigação, da aventura exploratória, do próprio devir. E, portanto, me limitarei a dizer sobre alguns assuntos pertinentes, em forma de recorte textual, para, em seguida, fortalecer os excessos cometidos no texto dessa dissertação e, quem sabe, talvez, no próprio acontecimento dessa defesa.

Ao me referir ao cérebro, corpo, movimento, tempo etc, é praticamente impossível deixar à margem o termo consciência. Como dizer sobre a fresta e o vazio que a constitui, sobre a dor e a metamorfose que a alimenta, sobre performance enquanto acontecimento vivo em sua materialização sem com isso pensar naquilo que me faz ver o visível e o invisível, sentir o exprimível e o inexprimível, conhecer o que é manifesto e o que não é? Enfim, abordar essa realidade – a consciência – me parece adequado nesse momento, funcionando aqui como um apêndice, uma dobra que se revela na própria fenda criada pelo texto da dissertação.
Swami Shantananda, monge da tradição Siddha Yoga, desenvolve uma investigação sobre o Shivaísmo da Caxemira, milenar filosofia da Índia, no livro The Splendor of Recognition – An Exploration of the “Pratyabhijna-hrdayam”, a text on the Anciente Science of the Soul. (O Esplendor do Reconhecimento – Uma investigação do Pratyabhijñã-hrdayam, um texto da antiga ciência da alma). Nesse livro, o autor discorre sobre assuntos de profunda complexidade, facilitando nossa compreensão sobre temas fundamentais de acordo com o que podemos denominar de geografia do Ser.
Para iniciar, Shantananda nos presenteia com uma breve apresentação do termo citi, palavra em sânscrito que deriva da raiz cit, denominando atributos como perceber, observar, entender, aparecer, conhecer. Citi então é o poder de fazer as coisas aparecerem, de dar vida ao que não tinha, de despertar. Assim, citi é denominada consciência. “Além disso, o shivaísmo designa atributos femininos a esse poder e lhe dá o nome de Citi” – Deusa suprema, mãe de toda criação. Desenvolvendo aspectos que facilitam nossa compreensão sobre a Consciência suprema – Citi – o autor aprofunda reflexões a respeito dos 10 Sutras que dão forma e conteúdo ao Pratyabhijna-hrdayam.
Deter-me-ei apenas em um dos aspectos descritos, buscando nortear um caminho que induza nossa percepção sobre a condição do corpo e da consciência, de acordo com essa filosofia. Assim, antes de tudo, é fundamental ter consciência de que a Consciência aqui é de natureza divina, é manifestação criativa do universo, é univocidade ontológica dos seres. Para um conhecimento mais claro de Citi, pode-se verificar os dois aspectos que a constitui. O primeiro, praka ´sa (luz) e o outro vimar´sa (conhecimento, consciência, percepção). Assim a Consciência é luz, capaz de revelar e dar forma ao que existe. Portanto, a luz, quando se dobra sobre ela mesma, permite a capacidade reflexiva, perceptiva e consciente do que é manifesto, tornando possível a elaboração de sentidos para o que sentimos, conhecemos, consideramos. Sem essa capacidade, a luz seria apenas algo inerte, ou caos total. Assim, praka ´sa é a ponta da seta da nossa percepção, a percepção direta e presente, sem considerações, julgamentos, reflexões; e vimar´sa, que acontece praticamente ao mesmo tempo, seria o discernimento, a capacidade de reconhecimento e consciência cognitiva. Vimar´sa, a percepção consciente, é comum a todos nós e nos orienta diante dos acontecimentos. Olhar para sua própria consciência, perguntando-se “quem vê através dos meus olhos? quem sou eu? quem experimenta a mente?” é uma realização semelhante à apreendida pela Consciência universal, que desdobrando-se sobre ela mesma, se reconhece.
Para ir além nessa compreensão, o autor apresenta mais um poder da Consciência, elucidando aspectos que podem nos orientar nessa reflexão. O poder de criar um universo, manifesto na nossa forma particular de percepção, é em si um ato de criação, já que tudo aquilo de que temos consciência é recriado a cada nova experiência, a cada novo olhar, a cada nova relação. Inevitavelmente, o mundo em que agimos e vivemos é nossa própria criação, manifestando-se a partir de nosso sentir particular, desdobrando-se diante de nossos olhos como nossa própria luz. Repetimos assim o processo criativo do Universo, criando e recriando nossas experiências diárias, sensações, contatos. Dessa forma, praka´sa aqui é o próprio Senhor da criação, Shiva, luz manifesta; e vimar´sa o poder de reconhecimento de si, a Shakti - proteção, força, potência, energia. Shiva e Shakti, unidos, manifestam o movimento vibratório arquetípico, o desejo de ser a criação. Dessa manifestação, a natureza essencial da Consciência é praka´sa vimar´sa - Shiva (energia masculina) e Shakti (energia feminina) como unidade.

José Gil, filósofo português, no artigo Abrir o corpo, incluído no catálogo Lygia Clark, da obra ao acontecimento, apresenta-nos uma reflexão sobre a capacidade do corpo de se abrir para o mundo e para si mesmo como potência orgânica e ser de consciência e de inconsciente. Sem o misticismo próprio da filosofia indiana aqui apresentada e mais adequada ao pensamento acadêmico, Gil descreve uma forma de consciência divergente da habitual, propondo relações profundas entre criação e cura. Invertendo o ponto de vista cartesiano, de um corpo situado no espaço e uma consciência incorporal, o autor preconiza outra instância para as manifestações do corpo e da consciência. Denominando de consciência do corpo o outro lado da intencionalidade consciente, de característica fenomenológica, o foco de atenção se situa na parte de trás dessa mesma consciência, indo além de uma percepção cognitiva capaz de identificar a dor em partes do corpo ou o prazer que se sente. Assim, consciência do corpo é impregnação da consciência pelo corpo, capacidade do corpo de ser receptor das forças do mundo. Nessa impregnação, a distinção entre corpo e consciência se liquefaz, favorecendo a trama entre pensamento e movimento do corpo e a capacidade já implícita do corpo como consciência “capaz de captar os mais ínfimos, invisíveis e inconscientes movimentos dos outros corpos. Movimentos de forças e de pequenas percepções.”p.64
Movimento de outra natureza, arquetípico, original, o emparelhamento e sincronia entre movimento do pensamento e movimento do corpo (não apenas movimento no espaço físico) atualiza-se a cada momento de tempo/espaço. Ontológico, o corpo metamorfoseia-se em órgão de captação das sensibilidades e vibrações dos afetos que o atinge. É essa capacidade e intensidade de contágio que nos permite conceber o corpo aberto, o corpo poroso e vivo. Daí que, como órgão de percepção, o corpo situa-se em um espaço distinto do que habitualmente o consideramos. Fronteiriça, tal consciência é interior e exterior, manifestando-se na linha demarcada entre percepção do espaço e percepção parcial do corpo. Apreendemos o mundo a partir dessa zona fronteiriça, que em nós é a pele, zona dimensional capaz de manifestar-se como órgão de “visão”, “audição”, “paladar”, descaracterizando todo o privilégio atribuído aos órgãos dos sentidos, como o ouvido e os olhos. A pele sendo uma consciência, “coextensiva à sua superfície”, vê o mundo a partir de todos os seus pontos – rizoma celular.
Essa abertura permite ao corpo um intenso alargamento topológico, profundo mergulho em si e no mundo, ativando a capacidade de conexão e agenciamento com outros corpos, favorecendo sentidos, consistências e pontos de contato.
“Abrir o corpo é criar a zona em que o corpo, visto do exterior do interior, entra em contágio com o mundo. É a zona do devir constante das crianças que brincam, em que as palavras agem e os gestos falam, em que o corpo espectral se dissolve nas forças que se conectam com as forças do outro.” p. 66

Se me permito experimentar a pele como cérebro, se meu corpo age como uma caóide, onde se incrustam ideias vitais, pensar não é mais privilégio de um órgão específico, mas de toda uma zona de superfície. Nesse caso, a criação seria um ato de existência, resistência e celebração e a arte o campo manifesto desse poder. Assim, onde se encontra a arte? Campo movediço, virtual, sua presença aqui não difere do próprio acontecimento que a constitui, reforçando a junção entre pulsão de vida e do que dela pode ser dito. Dessa forma, o corpo como acontecimento é o próprio campo, favorável às proposições advindas daí e seus desdobramentos no espaço/tempo. Com isso, não pretendo desqualificar a construção artística centrada na materialidade dos objetos, em suas qualidades conceituais e estéticas, mas propor uma relação que parta do contágio do corpo com outros corpos, estímulo para manifestações experimentais vitalizadas pelos afetos – consciência inconsciência - como prática.
Tal afirmação se repete insistentemente no texto da dissertação, demarcando territórios que transbordam seus limites nos excedentes da linguagem. Palavras surradas pelo retorno constante, mas que, nesse caso, é como uma batida sonora, um pulsar ritmado. Parece-me que esse ritmo é algo explosivo, inconsciente, manifestação de um desejo que se mantém do início ao fim. É como uma oração, que nos faz sensíveis ao que se é dito exatamente na parcela de esquecimento de que a repetição se constitui. Assim, mesmo exaustivo, o retorno constante à ideia de soberania, vitalidade do corpo, dualidade e unicidade, desterritorialização e transgressão dos clichês que nos constitui, reforçam a necessidade de afirmação de uma realidade que se quer estabelecer como presença. Portanto, afirmar repetidamente o mesmo me parece uma dosagem necessária no processo da escrita, favorecendo a incrustação no corpo desse pulsar latente, afirmação do desejo de abertura.

Plataforma Performance - Porto Alegre/RS

2010-05-20T12:00:00.005-03:00

Aconteceu o evento PLATAFORMA PERFORMANCE.

De acordo com as informações contidas no blog

plataformaperformance.blogspot.com

o evento "é um encontro que pretende promover ações performáticas, debates, demonstrações de processos e workshops com o objetivo de refletir e vivenciar a performance.
É proposto a constituição de um campo para essas atividades, um aporte de base, uma plataforma para a discussão, reflexão e ação.
O evento foi contemplado com o prêmio Rede Nacional de Artes Visuais Funarte e conta com o apoio da Galeria de Arte do DMAE.
Confira a programação que vai do dia 13 ao dia 16 de maio."

Na mostra de videoperformances, participei com 03 trabalhos.

www.plataformaperformance.blogspot.com

Lançamento do catálogo e bate-papo em novo dia

2010-05-17T21:21:00.003-03:00

O bate-papo com os artistas da exposição Sala de Espera para lugar Nenhum e o lançamento do catálogo da mostra, que seria no dia 17 de maio, às 19h30 foi transferido para dia 28 de maio, às19h30, na Sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes.

Sala de Espera para Lugar Nenhum foi selecionada pelo Edital Artes Visuais 2009-2010 e ficou em cartaz de 15 de abril a 09 de maio, na Galeria Genesco Murta, Palácio das Artes. Mais de 3.000 pessoas foram conferir de perto a proposta coletiva assinada por Juliana Alvarenga, Marco Paulo Rolla, Paulo Nazareth e Wagner Rossi Campos. Os artistas construíram um espaço de circulação em que as montagens e desmontagens da galeria foram a própria exposição.

No bate-papo, os artistas conversarão com o público sobre o processo criativo da exposição, sua relação com o público e sobre o fazer artístico. A entrada é franca.

2010-05-16T12:10:00.001-03:00

Demasiadamente humano

Uma galeria cagada d pato. Eis a obra e sua presença limite entre a origem roça e o lugar vanguarda. Tudo bem apropriado para se pensar em merda e pão e gente. Gente de corpo e mentira, de vida e representação, pulsão e desgaste. O pato, o pássaro e o homem. Aqueles livres e nós prisioneiros da jaula sem abertura. Corredor que leva ao nada, niilismo, vazio, sensação de miséria. Lágrimas pela sensação de homem que vejo diante de mim. Risos para esconder o homem em sua demasia. Medo, luxúria, inveja, carnificina de sorrisos envolventes em carne exposta. Desejo de vida morta pela casca da pele escondendo as máscaras vazias de ossos brancos manchados pelo vermelho sangue rosado na derme lisa do osso. Dentes brancos sob superfícies esverdeadas, pele cansada pelo tempo da mentira. Quem sou além de corpo exaurido e carne em pele e dentes sorridentes?
Alegria esfuziante do jogo humano que torna o real em mini carretéis espalhados por espaços lisos e cheio de crianças. Nada de ontem e de amanhã naquela sala de espera. Apenas o tempo da dor e da alegria exuberante. Da força manifesta que não pode calar e esconder sua obra de matéria maleável, moelavel, transformável. Acidente humano, desvio, volta ao eterno do mesmo. Corpos atrelados e enovelados pelo confronto entre obra e objeto trivial, alimento saudável para eternos contrários que se devoram insistentemente.

Wagner Rossi

TRILOGIA APOKATASTASIS: do leite_do pato_do homem

2010-05-10T22:12:00.022-03:00

Performance na SALA DE ESPERA... Dia 05 de Maio - Galeria Genesco Murta - Palácio das Artes/Belo Horizonte-MG
fotos: Pablo Simões
participações: E. Mendez, Wagner Rossi, 02 patos
Parceria com Paulo Nazareth

TRILOGIA APOKATASTASIS: flexibilidade

2010-05-10T21:43:00.013-03:00

Performance na SALA DE ESPERA... Dia 25 de Abril - Galeria Genesco Murta - Palácio das Artes/Belo Horizonte-MG
fotos: Pablo Simões e Marcos Hill
Participações: E. Mendez e Wagner Rossi

TRILOGIA APOKATASTASIS: sobre posição e velocidade dos corpos

2010-05-04T08:52:00.008-03:00

Performance na SALA DE ESPERA... Dia 21 de Abril - Galeria Genesco Murta - Palácio das Artes/Belo Horizonte-MG
fotos: Sabrina Valente e Marco Paulo Rolla
agradecimentos: Regina Ganz, Pablo Simões, Sabrina Valente, Alexandre, Marco Paulo Rolla, equipe de produção do Palácio das Artes.

SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM - O CORPOMENTE

2010-05-03T12:07:00.005-03:00

O CORPOMENTE

Performance na sala de espera, dia 17 de abril às 19:30hs.

Participações: Fernando Costa/Maria Gabriela Carvalho/Wagner Rossi
Fotos: Sabrina Valente
Videoperformance: Saliva de santo veneno de serpente - performer: Simões

CRONOGRAMA - segunda semana/Sala de espera para luga nenhum

2010-04-24T16:27:00.003-03:00

www.saladeesperaparalugarnenhum.blogspot.com

CRONOGRAMA SEGUNDA SEMANA - divulgação

Sexta, 23 de abril –

Manha: mostra de vídeos.
Tarde: mostra de vídeos e
ação de Wagner Rossi – INVISIBILIDADE – 15hs
Noite: a partir das 17hs. Marco Paulo Rolla e Ana Luisa Santos – Desfile Coleção Outono-Inverno sala de espera Lounge.

Sábado, 24 de abril -

Manha: mostra de vídeos
Tarde: 14hs. Ação de Nydia Negromonte – CASA DAS FARINHAS
Noite: convocatória: PIC-NIC – a partir das 18hs.

Domingo, 25 da abril -

Tarde: 16hs. Paulo Nazareth – PENSO QUE É SOBRE PEIXES.
18hs. Marco Paulo – MIRRA.
Noite: 19hs. Wagner Rossi- TRILOGIA APOKATASTASIS: flexibilidade.

Terça, 27 de abril –

Manha: mostra de vídeos
Tarde : mostra de vídeos e
ação de Wagner Rossi – LEVITAÇÃO – 15hs.
Noite: PONTO DE ENCONTRO – a confirmar.

Quarta, 28 de abril –

Manha: mostra de vídeos
Tarde: mostra de vídeos e
Marco Paulo Rolla - HOMENS DE PRETO – 16hs.
Noite: FAÇA UMA PERFORMANCE DE 15MINUTOS – de 19hs às 20:30hs. Espaço aberto para improvisações. Agende sua participação pelo telefone 96142664 c/ Wagner.

Quinta, 29 de abril –

Manhã: mostra de vídeos
Tarde: Marco Paulo Rolla – CONCERTO.
Noite: aula de desenho do Marco Paulo Rolla
Wagner Rossi – TELEPATIA.
Paulo Nazareth – a confirmar.

2010-04-13T14:55:00.001-03:00

SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM - De 15 de abril a 09 de maio. Galeria Genesco Murta do Palácio das Artes - BH/MG

2010-04-06T13:56:00.003-03:00

CRONOGRAMA
Primeira semana da mostra SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM

Quinta, 15 de abril – durante o horário de funcionamento da instituição.

OBRA EM LUGAR ESPECÍFICO
Refeição com o marceneiro.
Serventes: Marco Paulo, Paulo e Wagner.

Sexta, 16 de abril – durante o horário de funcionamento da instituição.

OBRA – Acabamento.
Refeição com os serventes.

Sábado, 17 de abril

Manhã: colocação da grama.
Refeitório com Paulo Nazareth
Tarde: JARDIM DE INVERNO – Juliana Alvarenga /instalação constante até quarta-feira 21 de abril.
Noite: Sopão do Paulo – Paulo Nazareth
Homem Escutando Terra – Marco Paulo Rolla
O CORPOMENTE – Wagner Rossi

Domingo, 18 de abril

Tarde: a partir das 16 hs – Mostra de vídeos e Marco Paulo Rolla em CAMA, MESA e ESCADA.
Noite: NEGÓCIO – Paulo Nazareth.

Terça, 20 abril

Manhã: mostra de vídeos
Refeitório com Paulo Nazareth
Tarde: mostra de vídeos
SONOLÊNCIA - Wagner Rossi.
HOMENS DE PRETO – Marco Paulo Rolla.
Noite: mostra de vídeos e Ponto de Encontro – sessão de filmes (Maya Deren) e bate papo, distribuição de brindes ao final.

Quarta, 21 de abril

Manhã: mostra de vídeos
Refeitório com Paulo Nazareth.
Tarde: mostra de vídeos
Dancieuse Du Palais com Cristiane Marques de Oliveira.
HOMENS DE PRETO – Marco Paulo Rolla.
PENSO QUE É SOBRE PEIXES - Paulo Nazareth.
Noite: MENINA DE ESTIMAÇÃO – Marco Paulo Rolla.
TRILOGIA APOKATASTASIS: sobre posição e velocidade dos corpos – Wagner Rossi.

Quinta, 22 de abril

Manhã: mostra de vídeos
Refeição com Paulo Nazareth.
Tarde: HISTÓRIAS DE AVIÃO - Paulo Nazareth.
Noite: CAMA, MESA e ESCADA – Marco Paulo Rolla.

Do Corpo à Terra

2010-02-23T11:25:00.002-03:00

Em 17 de abril de 1970, dois eventos paralelos e simultâneos foram inaugurados no Palácio das Artes. Objeto e Participação e Do Corpo à Terra, com curadoria de Frederico Morais, os dois eventos marcaram na história da cidade e da nação um momento crucial de tortura, medo e criatividade excepcional. Diante das manifestações repressivas, próprias do período, os artista participantes desbravaram territórios difíceis, tempos áridos...

Frederico Morais, em texto escrito recentemente e incluído no livro Frederico Morais, relata o acontecimento envolvento os dois eventos e seleciona parte de um ensaio escrito por ele para a revista Vozes, do Rio de Janeiro, citando-o como material capaz de apontar os nortes que definiram as duas mostras.

Cito essa passagem, já que me interessa profundamente sua atualidade.

"Da arte à antiarte, do moderno ao pós-moderno, da arte de vanguarda à contra-arte, a abertura é sempre maior. O horizonte da arte, hoje, é aberto, impreciso. Situações, eventos, rituais ou celebrações - a arte não se distingue mais, nitidamente, da vida e do cotidiano. (...) A vida que bate no seu corpo - eis a arte. O seu ambiente - eis a arte. Os ritmos psicofísicos - eis a arte. A vida intra-uterina - eis a arte. A supra-personalidade - eis a arte. Imaginar - eis a arte. O pneuma - eis a arte. A apropriação de objetos e de áreas - eis a arte. O puro gesto apropriativo de situações humanas ou vivências poéticas - eis a arte."

Diante do momento atual, distinto daquele de 04 décadas atrás mas, ao mesmo tempo, sufocante e castrador tal qual, penso que estimular uma dobra entre esses períodos possa favorecer curas inimagináveis, propensões ao puro ato criativo.
Estamos eu, Marco Paulo Rolla, Paulo Nazareth e Juliana Alvarenga com exposição marcada para 16 de abril de 2010 no Palácio das Artes, sala Genesco Murta.
Dia 17 de abril comemora-se 40 anos da abertura oficial do evento.
Vamos comemorar na SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM....

Aguardo a presença de vocês!!!!

MORAIS, Frederico. Frederico Morais / organizadora: Silvana Seffrin. Rio de janeiro: FUNARTE, 2004. pgs 115 a 123.

PERPENDICULARap II - PEQUENO DESVIO PARA UMA GRANDE LIBERDADE - 06/02/10 BH/MG

2010-02-11T16:50:00.004-02:00

www.perpendicularap.blogspot.com

Venho propondo, diante das configurações contemporâneas, estimular ações experimentais capazes de revigorar recortes temporais/espaciais. O acontecimento, destituído de sua temporalidade seqüencial, transborda no instante como manifestação de vida, potencialidade inventiva, celebração.

Interessa-me, nesse momento, pensar nas pequenas profanações que podem se manifestar no cotidiano. Desvios e deslocamentos físicos e energéticos intentando eventuais explosões daquilo que se pré-configura como estabelecido. Profanar, nesse caso, é trazer uma nova ordem, que a priori é caos total, facilitando outras percepções para o lugar, o tempo/espaço, a macro e micro-política, a troca, o agenciamento, a colaboração, a experiência, a vida. A arte, como elemento construtor dessas proposições, deixa de ser apenas disciplina e mercadoria, abrangendo reflexões estendidas a campos variados do saber. Por se constituir como elemento estruturador de práticas de vida, sua extensão ultrapassa campos específicos...

veja o texto completo no blog da PERPENDICULARap....

SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM

2010-02-03T11:22:00.004-02:00

De 15 de abril a 09 de maio, eu, Juliana Alvarenga, Marco Paulo Rolla e Paulo Nazareth apresentaremos, no Palácio das Artes, a mostra SALA DE ESPERA PARA LUGAR NENHUM.

Iniciamos o blog, com o mesmo nome, com a intenção de proporcionar um lugar capaz divulgar o projeto, acolher e instigar participações de artistas, grupos, cidadãos. Sua existência antecipada condiz com a real valorização do processo e da colaborção participativa como elementos fundamentais dessa exposição.

Como a mostra será mutável, já que usaremos a galeria como lugar de experimentação e atelier, não haverá, nesse processo, dias melhores ou piores para nos visitar. Alguns dias serão mais energéticos, outros menos, como qualquer dia da vida de cada um. Estamos construindo um suposto cronograma de ações para que possamos nos orientar e orientar a participação e visitação.

Breve teremos mais informações...

http://saladeesperaparalugarnenhum.blogspot.com

MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO - momento da defesa/leitura...

2009-12-22T21:41:00.003-02:00

"O corpo como acontecimento me parece capaz de assimilar tais superfícies - da tela ou do papel - transformando-as em pele. E nesse plano sensível, poroso, limpar os clichês não apenas destroça o visível, mas faz do invisível, do interno e subjetivo que nos constitui algo perfurado por vulvas multiplicadas de onde jorram afecções possíveis."

MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO

2009-12-19T09:20:00.014-02:00

Sugestão de pesquisa, reflexão e prática por Patrícia Franca

"Eu te faço uma pergunta para a continuidade: como construir com a imagem do vídeo e com o real, não trabalhando somente o ser, mas a confiança no real (para sair um pouco da ontologia)?"

Referência por Mabe Bethônico

Referências por Christine Greiner

Nota de rodapé de "Sofia para Wagner"

de "Sofia para Wagner"

MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO

2009-12-09T15:38:00.004-02:00

MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO - ação como defesa de dissertação.

Dia 14 de dezembro, a partir das 14 hs., na Galeria de Arte da Escola de Belas Artes - EBA/UFMG.
Wagner Rossi

MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO

2009-11-24T21:54:00.007-02:00

“Meu corpo como acontecimento é o advento das forças físicas visíveis em consonância a estímulos invisíveis, trocas sensíveis, afetações recíprocas, imanência e incorporalidade dos seres efêmeros e sensíveis que habitam o vazio e que não podem ser vistos pelo olho-do-visível, o olho retiniano.”
Wagner Rossi

MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO, resultado de uma pesquisa de 03 anos, agora é apresentado na Galeria de Arte da EBA-UFMG.
Como banca de defesa de dissertação, o evento conta com a participação de Christine Greiner, Mabe Bethônico e Patricia Franca-Huchet.
Participação especial de Paola Rettore performando SOFIA, NOTA DE RODAPÉ.

SOFIA, NOTA DE RODAPÉ

Concepção, argumento e performer: Paola Rettore
Criação e confecção do figurino: Marciano Mansur
Papel reciclado: Frente e Verso Encadernações
Fotografia: Eugenio Savio
Adereços (doação): Marcelo Kraiser e Liliza Mendes
Prdução: Vagabundagem Dance Uncia

O que pode ser dito... PERPENDICULARMUSEU

2009-10-30T22:53:00.001-02:00

Venho acompanhando os comentários e discussões em torno do acontecimento PERPENDICULAR – ações para museu. Muito me agrada a forma direta e madura de crítica que, independente dos meios convencionais de comunicação, procura situar questões pertinentes a tais manifestações artísticas. De qualquer forma, tais comentários são incapazes, ainda, de perceberem camadas mais profundas de questionamento e jogo presentes.
Buscar situar as ações dentro de categorias fechadas, disciplinas isoladas, técnicas pré-escritas, soa como uma necessidade de classificação equivocada, já que o projeto pretende ser mais que isso, exigindo reflexões que superem a aparente ingenuidade demonstrada.

PERPENDICULAR é, até agora, uma iniciativa independente, sem fins lucrativos e sem apoio financeiro, capaz de, por isso mesmo, ser um acontecimento efêmero e mutável, objetivando exatamente reflexões sobre onde estamos e para onde iremos nesse campo rico e ao mesmo tempo gasto chamado arte.

Se o diálogo com o Museu Inimá de Paula, a princípio, seja o mote dessas discussões, pois seu apoio institucional compromete a eventual face transgressora das intervenções; esse jogo, desmascarado, mas nesse caso não concretizado, provoca uma sensação desconfortável e sem suporte lógico. Perversa, já que falha, a suposta parceria reforça o que se vê como lugar comum, desvalorizando o que já é desvalorizado. Afinal, agimos fora e não dentro do museu!

Enfim, o que o museu da rua da bahia tem a ver com isso? Absolutamente nada! PERPENDICULAR não está vinculada a essa instituição e, de forma alguma, pretendeu ser conivente com as opiniões e decisões internas do museu. De qualquer forma, os afetos existem na forma de trocas, colaborações, parcerias, definindo exatamente o que pretende o projeto perpendicular.
Como divulgado junto ao flyer desse evento:
PERPENDICULAR vem se configurando como um projeto de ações artísticas que tem como intenção intervir no espaço instituído da arte e, também, ativar redes colaborativas de expressão que ampliem as relações entre instâncias fechadas.

Se nesse momento, PERPENDICULAR se projetou como evento de intervenções urbanas, isso não define essa categoria de manifestação como prioridade do projeto. No evento anterior, PERPENDICULAR – ações para apartamento - setembro de 2009 na minha casa - as ações aconteceram concomitantes à abertura de uma exposição na galeria de arte da Copasa, situada a 100m de onde moro.
As performances, nessa data, basicamente se restringiram ao espaço fechado do apartamento, que, por um período de tempo, foi transformado em lugar público. Não agimos com prévia autorização da galeria de arte da Copasa, que nem soube o que ocorria ali, mas, é verdade, contamos com a participação e colaboração de uma artista que expunha na galeria naquela ocasião.

Assim, me ocorre, que os comentários ainda não conseguiram atingir o cerne da questão que, a meu ver, situa-se exatamente nas possibilidades de troca capazes de fluidificar os lugares precisos e egos carrancudos. A energia criativa, aqui, não é limite, mas alternativa para encontros alegres. Como diz Daniel Lins:

“O homem como sujeito desejante é levado para algo que o torna alegre. Trata-se de perceber uma ética e estética da afetividade e da alegria que, ao contrário da passividade negativa, é força revolucionária, é amor à vida, e vida como uma bela arte. A ética da alegria e dos afectos* é fundamentalmente exultante e busca os meios para satisfazer nosso desejo afirmando ao máximo os bons encontros e a aptidão de cada sujeito a se deixar ser afetado.”**

* (Afecto, em Deleuze, ao contrário do afeto, é uma potência totalmente afirmativa. O afecto não faz referência ao trauma ou a uma experiência originária de perda, segundo a interpretação psicanalítica. Afecto é experimentação, e não objeto de interpretação. O afecto é não-pessoal. Nem pulsão, nem objeto perdido, mas devir não humano do homem. Cf. Daniel Lins, Deleuze, juízo e verdade, São Paulo, Annablume, 2º- edição, 2005.)

** LINS, Daniel. A alegria como força revolucionária. In: Fazendo rizoma, FURTADO, Beatriz; LINS, Daniel (orgs.). São Paulo, hedra, 2008. pg. 45.

PERPENDICULAR - ações para museu. 28 de outubro de 2009

2009-10-21T17:33:00.006-02:00

PERPENDICULAR vem se configurando como um projeto de ações artísticas que tem como intenção intervir no espaço instituído da arte e, também, ativar redes colaborativas de expressão que ampliem as relações entre instâncias fechadas.
PERPENDICULAR - ações para museu, acontecerá nos arredores do Museu Inimá de Paula.
Potencializando o espaço aberto que circunda o Museu e instaurando novas paisagens, o evento terá duração de 3 horas. No momento, o Museu Inimá de Paula apresenta a exposição de Vik Muniz e recebe em residência o artista francês Stéphane Vigny, que fará uma exposição individual no Museu dentro do Ano da França no Brasil.

As ações acontecerão na Rua da Bahia - entre Alvares Cabral e Augusto de Lima. Avenida Alvares Cabral - entre Bahia e Augusto de Lima e arredores - CENTRO de BH. 28/10/09

http://maps.google.com.br/maps?ie=UTF8&ll=-19.925586,-43.936896&spn=0.002093,0.003439&z=18

Para maiores informações acesse: http://perpendicularmuseu.blogspot.com

Participe, contribua, divulgue, freqüente!!!!!

FRÁGIL CONTATO - Wagner Rossi

2009-10-17T11:08:00.004-03:00

A performance Frágil Contato aconteceu durante o evento PERPENDICULAR - ações para apartamento.

Veja mais em: http://perpendicularap.blogspot.com

foto: Lísia Maria

foto: Marco Paulo Rolla

PERPENDICULAR - Ações para apartamento

2009-09-18T19:22:00.005-03:00

PERPENDICULAR é em Belo Horizonte.
PERPENDICULAR é uma mostra de ações para apartamento.
PERPENDICULAR dialoga com o espaço instituído da arte.
PERPENDICULAR aconteçe durante a abertura da exposição suspensa/suspensos, na galeria de arte da copasa.
PERPENDICULAR é um projeto colaborativo que conta com a participaçõa de artistas de BH.
PERPENDICULAR é um desejo de criar espaços alternativos de expressão artística.

I Festival de Performance de Belo Horizonte

2009-08-23T23:30:00.010-03:00

COMO PREPARAR UM PUDIM SONORO ENQUANTO OUÇO O ANDRÉ, EM FRANCÊS, FALANDO SOBRE ARTAUD

Sábado, dia 22/08/09, como resultado da oficina Performance e Som, realizada por Luca Forcucci, apresentei a performance Como preparar um pudim sonoro enquanto ouço o André, em francês, falando sobre Artaud.

Durante a ação, quebro ovos dentro de uma vasilha de vidro, batendo-os até se transformarem em "neve". Ao mesmo tempo, ouvindo a leitura em francês do texto sobre Artaud em um fone de ouvido, repito-o, mesmo não sabendo falar essa língua.

Duração: 30 minutos
Local: Galpão Cine Horto

Agradecimentos: Ao André Lage, por permitir o uso do texto de sua autoria - Eloqüência Artaudnow - inserido no Folhetim Idéias de Fresta (Dudude Herrmann).
Ao Bruno Soarelli, pelas fotos.
Ao Cris Menezes, pela colaboração e apoio.
e Dunya Azevedo, pela leitura do texto gravado.

Mostra de videoperformances - MIP2

2009-08-18T08:42:00.003-03:00

Durante a MIP2, participei da mostra de videoperformances. Com curadoria do CEIA, os vídeos PE#001 e Quero que cuspam leite em mim... foram exibidos tanto no Espaço 104 quanto no Museu Inimá de Paula, incluídos na programação oficial do evento. As duas videoperformances podem ser vistas nesse blog.

Sobre PE#001, escrevi:

Se o trabalho é um acontecimento possível somente a partir do uso do vídeo, sua especificidade ultrapassa o mero registro de ações – como ocorre em registros de performances - transformando-o em um trabalho necessariamente acoplado ao dispositivo que o atualiza. Se o corpo está invertido a partir da inversão da imagem captada pelo dispositivo, sua veracidade e estranhamento favorecem uma percepção que diverge da percepção fotográfica, já que aqui o corpo não é estático e a ação se prolonga no espaço/tempo. Assim, não uma suspensão do acontecimento, como é o caso da fotografia, mas uma seqüência continuada do acontecimento é o que prevalece, ampliando, nessa ótica, qualquer sensação de instantaneidade própria do fotográfico.
Se no processo fotográfico meu interesse é o de, exatamente, criar uma pausa na sucessão temporal, permitindo relações entre a ação do corpo e sua fixação, no vídeo essa questão se mantém e, ao mesmo tempo, se altera. Mantém-se porque busco, mesmo na imagem em movimento, uma pausa advinda da repetição. É como um momento de silêncio, uma abstenção do devir, um corte na interminável seqüência temporal. Nessa insistência, que persiste durante um período e prolonga-se quando o trabalho é apresentado em looping, o movimento não se apresenta como ação contrária às pausas, mas vê-se acentuada a pausa através da relação que se estabelece entre instâncias contraditórias. Posso dizer que são pausas e congelamentos, mesmo que manifestas temporalmente. Ao mesmo tempo, o movimento existe e é perceptível. Sua duração temporal estabelece a característica própria do vídeo.
De qualquer forma, entre o movimento e a pausa, entre o tempo e sua desaceleração é que o trabalho realiza o paradoxo vinculado à intemporalidade do tempo, ou sua suspensão. Se a repetição é a força propulsora dessa percepção, a característica de rito imprimida a esta ação corporal é a outra face constitutiva da digressão da imagem, capaz de levar-nos a encarnar o silêncio nessas pausas em movimento.
Assim, o intemporal manifesta-se tempo exatamente durante o acontecimento, que o retira da imaterialidade tornando-o exprimível enquanto manifestação do signo que o atualiza. Ao mesmo tempo, tornado matéria de percepção, o tempo volta a ser percebido como algo imaterial, suspenso em sua ausência de sentido.

MIP2 - II Manifestação Internacional de Performance # Workshop / Nezaket Ekici

2009-08-03T22:20:00.007-03:00

Participei do workshop com a artista Nezaket Ekici. O workshop aconteceu entre 27 e 31 de julho, inserido na programação da MIP2. Dia 31, apresentei a performance/ação TERRITÓRIO FLUTUANTE.

Pensar o espaço da cidade como lugar da aventura, do onírico, favorecendo trocas e encontros com o outro e consigo mesmo é o que impulsiona a performance Território Flutuante. No fluxo incessante de veículos e pessoas, em ritmo frenético e ritmado, a ação acontece em um sinal de trânsito - especificamente na faixa de pedestres. Nas pausas, durante o sinal vermelho para o trânsito, pessoas se posicionam sentadas sobre cadeiras. O olhar dessas pessoas busca o olhar do outro – do motorista, do passageiro, daquele que a sua frente aguarda o sinal verde para seguir seu destino.
Na busca de sentido diante da aceleração mecânica e contínua no espaço público, os instantes advindos dessa ação são pausas e desacelerações preciosas por sua fugacidade e plenitude.

Rua da Bahia esquina com Guaicurus/ BH-MG
fotos: Bráulio

MIP2 - II Manifestação Internacional de Performance

2009-08-02T14:25:00.004-03:00

Acontece em Belo Horizonte a MIP2. No evento estão incluídos workshops, apresentações ao vivo, palestras e mostra de videoperformances.

Saiba mais sobre o dia a dia do evento e a programação no site www.ceia.art.br/mip

3 a 9 de agosto de 2009
Diversos espaços de Belo Horizonte, Brasil
Entrada Franca

Videoperformance Quero que cuspam leite em mim...

2009-07-08T11:47:00.004-03:00

PAUSA - MEU CORPO É UM ACONTECIMENTO

2009-06-16T14:08:00.004-03:00

Ao iniciar uma pesquisa que envolve ações corporais, mesmo que muitas delas desdobradas em processos fotográficos e em vídeo, o tempo como presença indistinta e sem corpo, capaz de se atualizar a partir destas mesmas ações, é um elemento fundamental na percepção e construção dos trabalhos advindos daí. Apesar da facilidade em enumerar ações de forma cronológica, evidenciando um passado que determina fatores presentes e que são da mesma forma, passado como causa de um futuro imaginário, o transcorrer ininterrupto do tempo só é possível de se verificar através de uma série de acontecimentos que o preenche.
Anne Cauquelin, no livro Freqüentar os Incorporais, nos apresenta a estreita relação entre o pensamento filosófico estóico e a arte contemporânea, especificamente naquilo que os estóicos denominavam incorporal. E é através do pensamento sobre o incorporal estóico que podemos nos ater às questões próprias do pensamento atual em arte. Vazio, lugar, tempo e exprimível são discutidos enquanto fios condutores reflexivos capazes de nos situar no âmbito da produção contemporânea. E não poderia ser mais adequado situar tais questões dentro do assunto desta pesquisa de mestrado.
É Cauquelin quem diz que:
“A orientação linear não tem espaço de ser no tempo incorporal. Ele ignora a sucessão dos fatos passados, assim como não prejulga - dando-lhes uma forma a priori – os fatos que o preencherão. O que existe é apenas o presente, o momento – ou o instante, como se queira – que dá um corpo ao atemporal e o faz vir a ser tempo.”
Os acontecimentos seriam, dessa forma, preenchimentos para o atemporal. Estes preenchimentos atualizam momentos que se apresentam como linearidades temporais. O presente se desfaz imediatamente após sua apreensão, após o acontecimento que o preenche, abrindo-se ao nada que convida novos acontecimentos.
O corpo como acontecimento é exatamente esta capacidade de fazer do atemporal um momento de tempo presente. É ele que permite sucessões de sentidos entre acontecimentos passados, ligando-os ao presente e desdobrando-se em futuro. De fato, as relações entre passado, presente, futuro não são da natureza do acontecimento e sim dos sentidos que os preenche. Somos nós que fazemos o malabarismo mental de elaborar sucessões lineares aos fatos.
Tudo isso é bem obvio, e se repito ou afirmo sua existência, é exatamente buscando situar meu corpo dentro desse acontecimento, tornando-o a própria imagem do tempo, sua presença e vitalidade. Um corpo que é tempo atravessa tanto uma realidade da carne, que o constitui, como também aquilo que suspende as ações retirando-as do contexto visível e que pode, nesse caso, ser chamado de incorporal. O incorporal então seria o acontecimento enquanto relação entre corpos, uma presença invisível de tempo, que sendo atemporal, acolhe a ação presente enquanto matéria.
Penso que, para acentuar tal característica de presença, em que o corpo é imanência vaporosa em constante construção e caos, a ausência aparente de sentidos e a precariedade das forças lineares de ações previsíveis constituem elementos capazes de desestabilizar nossa percepção cognitiva linearizante. O corpo como acontecimento desloca qualquer possibilidade imediata de representação, interpretação e julgamento, situando-se no limiar entre presença e seu desdobramento temporal/espacial. Diante das imensas possibilidades que nos estimula a agir, o presente é o fato real em sua magnitude, indistinto e desterritorializado de qualquer conexão entre passado e futuro. Os sentidos advindos dessa presença são estímulos para posteriores ações, ilimitadas e finitas, mas sempre abertas ao devir. Estímulos sensoriais e perceptivos para deslocamentos existenciais, contribuindo ativamente na construção de mundos incessantes, também ilimitados e finitos.
Meu corpo como acontecimento é o advento das forças físicas visíveis em consonância a estímulos invisíveis, trocas sensíveis, afetações recíprocas, imanência e incorporalidade dos seres efêmeros e sensíveis que habitam o vazio e que não podem ser vistos pelo olho-do-visível, o olho retiniano.

CAUQUELIN, Anne. Freqüentar os incorporais: contribuição a uma teoria da arte contemporânea . São Paulo: Martins, 2008, pag. 94.

QUERO QUE CUSPAM LEITE EM MIM...

2009-05-15T16:59:00.009-03:00

QUERO QUE CUSPAM LEITE EM MIM..... videoperformance em processo de edição.

performers: Dani de Moura, Marco Antônio e eu

Aqui, alguns frames do vídeo.

GEOMETRIA DESENCARNADA

2009-05-13T17:16:00.005-03:00

BASIUM OCCIDENTALE - Beijo Ocidental

2009-04-16T20:35:00.012-03:00

BASIUM OCCIDENTALE é o nome do trabalho que desenvolvo para os 10 banheiros do evento Arte no Banheiro - Comida di Buteco 2009.

Diante de um convite para participar do evento este ano, desenvolvo o trabalho como desdobramento de uma proposição que fiz a um casal de amigos em viagem pela Europa.

Beto e Rosana, o casal de amigos, estão morando em Barcelona por um ano. Em maio eles retornam à BH. Ano passado, por e-mail, convidei-os a realizarem ações durante as viagens que fizessem pela Europa. A cada local "cartão postal" que visitassem, dariam um beijo registrado por foto. Na imagem, deveria destacar-se tanto a ação dos dois quanto a paisagem-arquitetura-obra local.
Desde então, venho recebendo imagens deles nesta situação.

Se a princípio o trabalho acontece nessa dobra entre a ação do beijo, o registro e o envio para mim, posteriormente, passei a questionar possíveis relações entre esta ação e a força cultural e contemplativa das imagens. Tais imagens, exacerbação da cultura europeia e de sua presença, desencadeando todo um processo histórico e artístico centrado na hegemonia ocidental, são manifestações de nossa identidade e idolatria com o que é estrangeiro. Ser ocidental é estar apto a comungar com a grandiosidade secular manifesta nas obras públicas das principais cidades da Europa. E é isso que o beijo faz... Ele tanto reverencia quanto, sutilmente, questiona ironicamente tal presença.

A partir dessas imagens, e voltando ao BASIUM OCCIDENTALE, percebi que a forma de se beijar do casal é manifestação corporal condizente com a cultura da qual ela é originária. Pesquisando na internet o assunto beijo, me vi diante de uma série de informações - muitas delas inúteis - sobre a relação entre beijo e cultura. Escolhi algumas delas e as inseri nas imagens.
Dez fotos diferentes, dez textos diferentes.

As fotos enviadas foram feitas pelos dois filhos do casal - O André e o Victor.

Com o intuito de trabalhar com as fotografias, convidei o artista e designer gráfico Sérgio Guerra para desenvolver uma identidade única para as fotos. Ficou decidido, após algumas sugestões, que os textos inseridos seriam manuscritos e as imagens apresentariam tons avermelhados.

Assim, o trabalho final que já pode ser visto nos banheiros dos 05 bares, é o resultado de um processo participativo e colaborativo.

Agradeço ao Beto, Rosana, André, Victor e Sérgio a boa vontade e confiança em participar desse projeto.

Para ver as fotos nos banheiros, visite os bares:

Aconchego da Floresta - Floreta
Churrascaria do Itamar - Esplanada
Bar do Primo - Lourdes
Bar Sabor do Nordeste - Santo Antônio
Bar Local - São Pedro

Maires informações sobre o evento

www.comidadibuteco.com.br

2009-02-09T12:23:00.001-02:00

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videoinstalação - DOR / Disseminação III - Museu Inimá de Paula - BH

2008-12-17T11:43:00.004-02:00

DISSEMINAÇÂO

2008-12-13T12:46:00.002-02:00

Segue flyer do Disseminação III. Sábado, dia 13 de dezembro de 2008.
Participo com uma videoinstalação....

Série Horizontalidade - Wagner Rossi Campos

2008-10-28T10:17:00.005-02:00

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A Série Horizontalidade é desdobramento da Série Ponto de Equilíbrio. Nessas imagens - aqui apresento uma delas - meu corpo horizontal e em suspensão dialoga com a evidente verticalidade dos corpos sociais.

Vito Acconci - 1970

2008-10-28T10:14:00.002-02:00

Three Relationship Studies - vídeo em super8

PAUSA

2008-10-26T16:17:00.004-02:00

Sou um corpo repleto de contradições, embebido em infinitas citações, instruções, modos de uso, agenciamentos. Mesmo assim, sou ainda um feixe de luz que, em evidente descompasso, reflete sua intensidade e calor nos diversos contatos, efêmeros e fugazes, que insistentemente explodem diante de mim. Minha sombra, delimitando um volume denso e anteparo para outra luminosidade, impele o observador e qualquer ente sensível a dizer com certeza: A luz é externa! Quanta ignorância, já que para se concluir tal fato é necessária outra intensidade de luz capaz de se fartar de razão.

Similarmente, somos insistentemente bombardeados pelo domínio limitado da arte, como forma e produto, e inseridos em um mercado competitivo que orienta e define valores capazes de silenciar forças intensas, transformando certos padrões artísticos e estéticos em verdadeiros enunciados vanguardistas. Dessa condição, nada mais óbvio do que concluirmos também que, diante da arte instituída, nada resta a fazer, já que somos apenas uma sombra, um rastro perante sua magnitude.

Novamente, teimo em insistir na ausência de sensibilidade para o reconhecimento da força e intensidade do corpo, de suas errâncias, desejos, diferenças. Ao nos permitir o abalo pela eficácia do mercado da arte, aliado à complexa rede de comunicação midiática – fábrica glamurizada de prazer e desejo consumista – somos forçados a aceitar um espaço que nega a evidencia das nossas particularidades e capacidades criativas. Ondas e ondas de informação bombardeiam intensamente nossos sentidos e percepções, transformando a vitalidade da existência em um depósito de detritos aguardando solicitação de uso. Perdidos diante de um desejo de adequação, mesmo que aparentemente transgressor, o corpo – seu corpo/meu corpo/nosso corpo – sente-se desconectado daquilo que é essencial para o domínio de si. A arte, manifestação da existência e de sua vitalidade, que processual e experimental definem diferenças múltiplas, não condiz com a restrita capacidade de absorção do mercado.

Opto, nesse momento, por perceber a grandiosidade das idéias, experiências e sensibilidades de um número diverso de artistas e não artistas que, no fluxo caótico da existência, desejam intensamente dizer o que ainda deve ser dito. Dessas presenças, o que fica é a imensurável relação entre a vida do artista e sua obra, uma determinando a existência da outra, alimentando-a, transformando-a, intensificando o contato com o mundo e sua face trágica.

wagner rossi campos

2008-10-20T15:34:00.010-02:00

imagens da instalação RE/AGente - mostra [ ]e tal...

Projeto RE/AGente - depoimento 3

2008-10-11T16:30:00.002-03:00

Projeto RE/AGente - depoimento 2

2008-10-10T11:23:00.003-03:00

Projeto RE/AGente - depoimento 1

2008-10-06T19:20:00.006-03:00

Durante a mostra [ ]E TAL... , apresentarei uma videoinstalação. No vídeo, em sequências alternadas, comento algumas especificidades do projeto RE/AGente. Chamo esses comentários de depoimentos 1,2,3.

Aqui o depoimento 1.

RE/AGente. Projeto para mostra de arte no Mamacadela.

2008-10-05T11:29:00.002-03:00

Dia 11/10/08 é a abertura da mostra coletiva [ ] e tal... no espaço Mamacadela. O local é uma casa no bairro Santa Tereza, em Belo Horizonte.

Participo dessa mostra com o projeto RE/AGente.
O projeto teve inicio a partir de uma carta/convite que enviei aos artistas da mostra. Como é um projeto que privilegia o processo, o contato e a troca, dia a dia elaboro uma e outra questão que surge...

Apresento aqui a carta/convite que enviei aos artistas participantes.

Convido-o a participar da realização do meu trabalho que, em parte, é a apresentação do seu trabalho. Caso aceite, enviarei, via e-mail, a fotografia - fotoperformance - de uma ação realizada por mim para a câmera fotográfica. Nessa foto, meu corpo está nu e invertido sobre uma cadeira preta. Ao receber essa imagem, você deve criar ou se apropriar de algum objeto, desenho, pintura, texto verbal e tal... que, de alguma forma, crie uma relação de contato entre você e a imagem que recebeu.
O resultado dessa aproximação originará ações simbólicas e prováveis objetos.
Confirme sua participação respondendo esse e-mail. Em seguida, enviarei a imagem para sua apreciação.
As dimensões máximas para sua criação devem se restringir a 50x50x50cm.

Os trabalhos originados a partir daí, incluíndo o seu, é o que será exposto no espaço determinado para o meu trabalho.
A montagem dos trabalhos desenvolvidos é de minha responsabilidade, e sua participação será evidenciada no espaço da mostra com os dizeres:
nome do trabalho: RE/AGente / wagner rossi em colaboração com : nome dos participantes (o seu incluído.)

Durante a mostra, na abertura, uma pessoa se encarregará de distribuir, entre os visitantes, um impresso com a mesma imagem fotográfica recebida por você.
Essa proximidade do espectador com a "obra" impressa fortalecerá o vínculo entre a imagem que ofereço e o seu trabalho, exposto no espaço do meu trabalho.

Embaralhando os códigos e lugares definidores do que é meu e seu que o trabalho se abre para o outro.

Aguardo sua resposta, desejando uma feliz parceria entre nós.

ZIKZIRA - Projeto Solilóquios 2008- Eduardo Fukushima

2008-10-04T10:27:00.003-03:00

O zikzira espaço ação apresenta a segunda etapa do projeto ‘Soliloquios’ 2008, com solo Brasileiro de Eduardo Fukushima.

Mediadora:
Helena Katz (jornalista, professora PUC/SP)
Um manifesto pessoal, um depoimento não verbal.
Uma urgência latente.
Escolhido dentre 305 candidatos de todo Brasil, Eduardo Fukushima apresenta seu trabalho solo.
“Antes dos gestos e movimentos, minha dança nasce de sensações cotidianas, de uma urgência e necessidade de comunicação. A questão neste trabalho surgiu a partir do próprio movimento, ele o principal condutor de uma razão para dançar. Estou interessado em questões do meu corpo neste momento, sua situação. Chego a um corpo em contenções, reflexo desse tempo e dessa sociedade e entre contenções criam-se inúmeras possibilidades.”
Eduardo Fukushima
Entrada franca
Censura livre
Os ingressos poderão ser retirados 1 hora antes do espetáculo no local.

Dias 04 e 05 de outubro. Local: Zikzira Physical Theatre
Rua Laplace 18a, Santa Lúcia, Belo Horizonte, MG, CEP 30130-005
31 32930833

Arte é pra se viver nela.

2008-09-18T23:54:00.016-03:00

Venho ampliando formas de pensar meu trabalho como artista e, assim, reforçando relações entre vida e arte. O assunto já é batido e situado dentro de contextos vanguardistas da segunda metade do século XX, mas, ao mesmo tempo, continua fresco e aberto a experiências e propostas que teimam em insistir. Não poderia ser diferente, já que estamos imersos em múltiplas realidades plenas de imagens e, de alguma forma, tudo isso me remete a momentos distantes no tempo, onde o corpo repleto de simbologias secretas – imagens mentais e reais oscilando entre o dentro e o fora - dialogava de forma presencial com o mundo.

Junto à pesquisa que venho realizando, em que o corpo é acontecimento dado a ser visto, sentido, amado, vivido, venho percebendo encontros como ações ativadoras de espaços e energias – internas e externas. Estas ativações do vivo, plenas de desejo e vitalidade, reforçam minha convicção de que a arte é elemento favorável à troca jubilosa, ativa e criativa.

Arte é pra se viver nela!

Assim, heis que ontem estive num “clubinho”. Ou melhor, no clubinho. O clubinho é um nome qualquer - ou o nome próprio - de um grupo de artistas amigos. Não sei se sou do clubinho, mas, de qualquer forma, participei dele e nessa presença, vivi muito do que disse há pouco. Experiência imersiva de troca e afetividade, alegria e força inventiva. Tudo bem caótico, mas a própria manifestação da vida em sua força e abertura ao que está por vir.

Dessas experiências não se aprende nem se interpreta, vive-se! Mas e as imagens?
A imagem é um elemento, ela é recorte. Por isso o recorte materializa um objeto que pode vir a ser inserido no “universo” da arte. Pensando sobre isso, observo como cada escolha, cada opção, cada percurso e experiência vêm carregado de sua determinação. Essas determinações e escolhas originam lugares muitas vezes pré-fixados dentro do contexto da arte instituída, mas, também, permitem renovadas atitudes, contatos e contágios que, desdobrando-se no tempo/espaço, unificam ações em rede. Na complexidade desses fluxos de vida, momentos são transbordamentos que, se espalhando pelos campos altamente fecundos, germinam novas e novas associações e trocas.

Não quero mais diferenciar a vida da arte. Somente ampliando minhas concepções e limites, somente o meu pensar livre e aberto podem favorecer a existência de uma manifestação artística localizada, recortada. Lente de aumento sobre uma faceta da realidade da experiência estética. O essencial, invisível, veste os olhos, a pele, os órgãos, os sentidos diversos.

junto ao texto, algumas fotos feitas no "clubinho" de ontem.
participaram eu, Dani, Júlio, Marco, Clarice, Camila e João.

Ambientes Virtuais e Campos de Imersão - EIA 2008

2008-09-09T11:02:00.005-03:00

Ambientes virtuais e campos de imersão

Amadeu Zoe e Márcio Black (barulho.org)
Diogo (Cooperativa Laudelina)
Lucas Bambozzi

mediação: Caio Fazolin

CCSP
Sala 0 - Piso Flávio de Carvalho
Rua Vergueiro, 1000
São Paulo

11 de setembro
quinta-feira
19 h

Será também uma boa oportunidade para apresentarmos a nova proposta
de trabalho do EIA para a semana de imersão desse ano e nos reencontramos.

DEBATES 2008

São encontros entre atores urbanos cujo objetivo é definir e ativar elementos chave para o JOGO, como: possíveis locais para casas do jogo, levantamento de mídias disponíveis para arquivar e divulgar pistas e aprofundamento de temáticas e discussões de inspiração para o desenvolvimento de um jogador urbano.

É um momento em que todos, debatedores e participantes, se reconhecem como jogadores e começam a desenhar juntos os campos de imersão. Cada debatedor apresenta suas realidades e pesquisas cotidianas na urbes e depois contribui com a criação da SEMANA DE IMERSÃO. O debatedor é um ator urbano que está envolvido com algum grupo ou comunidade urbana.

1º Debate 2008:

"Ambientes virtuais e Campos de imersão"

Objetivo: Integrar o tabuleiro cibernético aos corpos, às ruas, comunidades e cidadãos. Discutir como os ambientes virtuais podem contribuir no estabelecimento, expansão e fortalecimento das redes coletivas e como a ampliação do acesso à tecnologia e suas possibilidades são estratégicas na transformação das relações sociais.

Debatedores/ Atores Urbanos:

Diogo- integrante da Cooperativa Laudelina, desenvolve redes e sites em software livre.

Amadeu Zoe – (Barulho.org) Mestrando em Geografia Humana na USP com o tema "A implantação da Internet no Brasil, o conceito de rede e a geografia dos fluxos informacionais no século XXI", Amadeu é professor de "Criação de Mídias" no colégio Miguel de Cervantes. Também atua como produtor e editor da web rádio "DADA Rádio", apresentando o programa "Electrojazz" além de produtor dos eventos e festas de rua do coleteivo barulho.org, que tem como princípio a organização de apresentações visuais e sonoras como forma a reapropriar-se temporariamente do espaço público como lugar de encontro e troca.

Lucas Bambozzi- artista plástico e video maker

RIO - 29 de agosto de 2008.

2008-09-01T20:11:00.003-03:00

PERFORMANCE PRESENTE FUTURO - Dias 29, 30 e 31 de agosto no Oi FUTURO - RIO

2008-08-23T13:56:00.003-03:00

Durante três dias, de 29 a 31 de agosto, o Oi Futuro recebe Performance Presente Futuro, um evento interdisciplinar dedicado à multiplicidade da arte da performance e sua integração com recursos tecnológicos e científicos, percebidos em uma parte da produção performática atual. A programação, com entrada franca, reúne exibição de videoperformances de artistas como Wagner Rossi, Amilcar Packer, Sara Ramo, João Penoni, além da participação de Chelpa Ferro, Maurício Ianês, Pontogor, Vivian Caccuri, Ana Montenegro e Edgar Ulysses e da Cia Teatro Autônomo, e palestras de Maria Beatriz de Medeiros, Orlan e Ricardo Dominguez.

Performance Presente Futuro reúne pesquisas artísticas e trabalhos inéditos em que a ciência e a tecnologia estão presentes como fundamento e não somente como fetiche. As propostas exibidas nestes três dias de mostra são fruto da vontade de artistas em compreender a humanidade pós-orgânica em um mundo que se quer mais tecnológico, mas que também precisa resgatar sua harmonia natural para garantir permanência ao homem, animal que cria e destrói, voraz. Durante três dias, o quarto piso do Oi Futuro recebe ações ao vivo, vídeos performáticos e palestras de artistas que, apoiados em tecnologias diversas, elucubram sobre o cotidiano humano em meio urbano, hoje totalmente permeado por recursos mecânicos, eletrônicos e digitais.

“Ferramentas como gravação e projeção de imagens, amplificação de sons, atos em telepresença e intervenções cirúrgicas manipulam os componentes de obras-ato, efêmeras por natureza, prolongando o corpo do artista, rearranjando narrativas e temporalidades desta que é considerada uma arte ao vivo e presencial por princípio. Essa é primeira vez que um evento discute essas relações entre arte performática e ferramentas tecnológicas”, explica Daniela Labra, curadora do projeto.

Um dos destaques do evento é a palestra com a artista francesa Orlan, na sexta-feira, dia 29, às 19h30. Nascida em Saint-Etienne, Orlan surpreendeu o mundo quando, entre 1990 a 1993, protagonizou uma série de nove cirurgias performáticas, filmadas e difundidas em instituições ao redor do planeta. Atualmente, ela trabalha com escultura e fotografia digital para a série Auto Hibridizações ao mesmo tempo em que trabalha com biotecnologias.

ANPAP - Associação Nacional de Pesquisa em Artes Plásticas

2008-07-29T11:16:00.006-03:00

A ANPAP - Associação Nacional de Pesquisa em Artes Plásticas, foi fundada em 1987.
Os encontros organizados anualmente pela ANPAP têm sido os grandes marcos do desenvolvimento da pesquisa em Arte no país, promovendo intercâmbios entre universidades, entre universidades e outras instituições, entre artistas autônomos e a comunidade científica, bem como discutindo e divulgando as pesquisas levadas a efeito em todo o Brasil.

Para o 17º ENCONTRO NACIONAL, que acontece de 18 a 23 de agosto de 2008 em Florianópolis/SC, apresentamos um trabalho em co-autoria - eu, Patrícia Franca e Daniella de Moura - com o título: Pensando a imagem do corpo.

Maiores informações sobre a ANPAP e o encontro deste ano, acesse o site http://www.anpap.org.br/

VERBO 2008 - Galeria Vermelho/SP

2008-07-12T14:07:00.003-03:00

Recebi um e-mail da Galeria Vermelho sobre a Verbo 2008. Pela importância da iniciativa, envolvendo a exposição, o estudo e a reflexão sobre a arte da performance, incluo o release no blog.

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual. São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do seu corpo. Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia - Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas (mais informações abaixo).

Relação de artistas:: Amilcar Packer (SP), Ana Maria Tavares (SP), André Komatsu (SP), Cadu (RJ), Carla Zaccagnini (SP), Carlos Monroy (Bogotá, Colômbia), Cris Bierrenbach (SP), Farias & Mettler (Brasil, Suíça), 3D (SP), Daniel Fagundes (SP), Daniel Murgel (RJ), Fabiano Marques (SP), FrenchMottershead (Londres, Inglaterra), Glaucia Mayer (RJ), Grupo Bijari (SP), Síssi Fonseca e Hugo Fortes (SP), Jaime Lauriano (SP), Juliana Notari (Recife), Laerte Ramos (SP), Leandro Lima e Gisela Motta (SP), Leya Mira Brander (SP), Lia Chaia (SP), Luiz Alfredo Guedes (SP), Manuela Marques (Paris, França), Marcelo Cidade (SP), Marcio Banfi (SP), Marco Paulo Rolla (Belo Horizonte), Massimo Grimaldi e Sabina Grasso (Milão, Itália), Maurício Ianês (SP), Michel Groisman (RJ), Nicolás Robbio (SP), OPÁVIVARA + Grupo UM (RJ), Rafael Assef (SP), Renato Hofer (SP), Ricardo Carioba (SP), Rosângela Rennó (RJ), Rose Akras (Amsterdã, Holanda), SUPERFLEX (Dinamarca), Thelma Bonavita e Cristian Duarte (SP), Tiago Judas (SP),Tiago Primo (RJ), Yiftah Peled (Florianópolis) e Yuri Firmeza (Belo Horizonte).
EXPOSIÇÃO:: VERBO 2008
PERFORMANCES:: DE 15 DE JULHO A 18 DE JULHO DE 2008, DAS 20 ÀS 22H30, 19 DE JULHO DAS 11 ÀS 20H
EXPOSIÇÃO:: DE 15 DE JULHO A 09 DE AGOSTO DE 2008. Terças a sextas das 10 às 19 e sábados das 11 às 17h.
ENTRADA GRATUITA
HORÁRIOS E INFORMAÇÕES::
www.agenciaverbo.com e www.galeriavermelho.com.br
VERMELHO
RUA MINAS GERAIS, 350 - 01244010 - SÃO PAULO - TEL.: 11 3257 2033

2008-06-13T15:31:00.005-03:00

TRABALHOS DA SÉRIE PONTO DE EQUILÍBRIO - WAGNER ROSSI - 2008

PE#003 - videoperformance - 2008

2008-06-12T22:36:00.003-03:00

Fotos da abertura da exposição - imagens de Érica Ferreira

2008-06-12T22:21:00.004-03:00

TERCEIRO ESPAÇO - EMMA THOMAS/SP

TERCEIRO ESPAÇO - curadoria de WAGNER ROSSI e ALEXANDRE HYPÓLITO

2008-05-12T11:27:00.002-03:00

TERCEIRO ESPAÇO - Galeria Emma Thomas

2008-05-12T11:22:00.001-03:00

Apresentação

A exposição Terceiro Espaço é uma coletiva de artistas do Rio de Janeiro e de Minas Gerais. A proposta é unir artistas e trabalhos dos dois Estados, não implicando em determinar especificidades regionais, mas sim convergir percursos e propostas para um terceiro lugar aparentemente neutro.
A Galeria Emma Thomas, em São Paulo é, então, o espaço para o diálogo entre estas produções, atuando como um entremeio capaz de propiciar à exploração das diversas possibilidades que surgem nesse encontro.
Contudo, por ser um lugar com características específicas – geográficas, cartográficas, sociais, culturais – a galeria funciona também, nesse caso, como espaço de transformação e reorganização das propostas que acolhe, influindo ativamente na apresentação dos trabalhos.
Nessa hibridização, própria de uma confluência de diferenças, a Emma Thomas atua como um espaço de contato aberto e mutável.

Sobre a curadoria:

Os curadores Wagner Rossi e Alexandre Hypólito optaram por trabalhar com a idéia de caminhada e percurso. Tanto no que se refere à produção individual de cada artista, quanto pela característica do deslocamento geográfico (um ir para).
Sem uma definição pré-concebida e limitadora de percursos e experiências, a mostra contempla um número generoso de artistas envolvidos em momentos distintos de produção e prática artística.
Assim, não havendo uma linguagem específica ou unificadora nesta produção, o que pode ser apreendido é a grande variedade de processos e suportes, conceitos e proposições.
Entre os trabalhos escolhidos, o corpo e a paisagem são dois temas evidentes. Não fechados em seus conceitos rígidos, mas abertos a trocas e sentidos múltiplos. Aqui, corpo e paisagem não se fixam, são transitoriedades direcionadoras de deslocamentos conceituais que permitem assimilar corpo como paisagem e paisagem como corpo, definindo a amplitude simbólica, estética e textual como forças capazes de evidenciar a impossibilidade de fusão entre as diferenças, sejam elas culturais, geográficas, sociais ou políticas.

Artistas de Minas Gerais – curadoria de Wagner Rossi

Galeria:

Daniella de Moura
Patrícia Franca
Paulo Nazareth
Rodrigo Castro de Jesus
Rodrigo Mogiz

Área externa da galeria:

Cássia Macieira
José Paulo Neves
Luciana Lyrio

Artistas do Rio de Janeiro – curadoria de Alexandre Hypólito

Galeria:

Felix Richter
Julia Debasse
Tereza Costa
Winnie Colvin

Área Externa da galeria:

Gabriela Mureb
Miguel Bandeira
Pedro França

texto: Wagner Rossi

ZIKZIRA Espaço-Ação

2008-03-26T11:27:00.006-03:00

Kim
Global Warming

Contemplado pelo Prêmio Cena Minas o espaço abre inscrições para o projeto “Solilóquio”.

Em 2008, o espaço da continuidade a seu programa variado e internacional chamado ‘ação contraria’, apresentando o projeto Solilóquio, onde demonstra o não confinamento nas suas formas de abordagem cênicas; dando a oportunidade para artistas que tenham uma característica singular a realização de cenas individuais, onde a forma dramática do discurso em que o corpo extravasa de maneira ordenada ou não, os seus pensamentos e emoções em monólogos ou solos, sem dirigir-se especificamente a qualquer ouvinte, criando assim um tempo no espaço onde o privilegio de testemunhar um ato de ações físicas se torna público.

As inscrições podem ser feitas pelo site www.zikzira.com/actionspace

Primeiro Solo da serie “Solilóquios”

Global Warming

O premiado bailarino coreano Sung hwa Kim explora em seu trabalho solo, o transmutável, aquilo que é vidente a um processo de perpetuo recomeço, um recomeço arcaico e urbano.

Sunghwa-Kim
Graduado pela Deok Won Arts School, da Coréia do Sul, Sunghwa-Kim tem ganhado vários prêmios de melhor bailarino em seu país especialmente por participações em festivais, entre eles, The Pusan Dance Festival, International Exibition Memorial Festival, Art Summit, New Generation Festival, 12th Korean National Dance Festival, e Seul International Dance Festival. Sunghwa-Kim atuou no espetáculo Eu vos liberto da Cia Zikzira .

Os ingressos poderam ser retirados 1 hora antes do espetaculo.
09 e10 de maio as 21:00hs
Entrata franca.
Rua Laplace 18ª santa lucia
(31)32930833

www.zikzira.com/actionspace

Release enviado pela Fernanda Lippi

Improvável Presença - 2007

2008-02-27T17:36:00.004-03:00

Imagens da ação/instalação Improvável Presença, realizada no bar Família Paulista, durante o evento ARTE NO BANHEIRO - comidadibuteco/2007. Belo Horizonte-MG

Utilizado como utensílio de limpeza, o balde é objeto necessário nos processos cotidianos de higiene dos espaços habitáveis. Na instalação/intervenção Improvável Presença, o balde foi o elemento que me permitiu propor contatos improváveis entre o meu corpo e o ambiente dos banheiros. Além dele, as paredes foram cobertas de tinta vermelha e uma lâmpada vermelha substituiu a tradicional luz branca.
Como o nome do trabalho sugere, ocorre um estranhamento na organização dos objetos – baldes – instalados no banheiro, oportunizando novas posturas e diálogos do corpo diante desses elementos e do ambiente.
Subvertendo sua função utilitária e localização velada, o balde é, aqui, presença estética e relacional.
Improváveis posturas foram exploradas por mim, ao fotografar proposições do meu corpo no ambiente, expondo-as nas portas dos banheiros

2008-02-27T17:33:00.001-03:00

2008-02-27T17:31:00.000-03:00

2008-02-27T17:25:00.002-03:00

GESTOS MECÂNICOS XXI - Wagner Rossi - dezembro de 2007

2008-01-21T18:30:00.000-02:00

NOVOS TERRITÓRIOS NA WEB - videoperformances GESTOS MECÂNICOS

2008-01-03T17:02:00.000-02:00

http://filas.biz/gestos-mecanicos-xi/

http://pachipro.yourjapan.jp/watch-video/6h2ummpZlH8/lewiserpente/gestos-mecnicos-x.html

http://ufovid.abovetopsecret.com/tag_videoperformance.html

http://video.aol.com/related-snag/gestos-mecanicos-x/1314626293

http://www.truveo.com/tag/gestos

http://www.videosear.ch/tag/contempor%C3%A2nea/

http://www.vonango.com/?clob=video&glob=mecanicos

http://www.vonango.com/?clob=video&glob=mecanicos

http://www.iphoneaddon.com/results?search_query=videoperformance

http://www.iphoneaddon.com/results?search_query=gestos

http://www.videosear.ch/tag/(v%C3%ADdeo/

http://video.aol.com/video-detail/gestos-mecanicos-x/1314626293

http://www.vonango.com/?clob=video&glob=Guattari

http://www.toky.it/video_amatoriali_player.asp?video=XMKHy00ZNHk&v=Poros

http://vietson.com/video/?search=Desconhecidos

Imagens do vídeo Gestos Mecânicos XXV - Wagner Rossi, dezembro de 2007

2007-12-30T18:19:00.000-02:00

GESTOS MECÂNICOS - Dezembro de 2007

2007-12-26T19:31:00.000-02:00

Quanto mais percebo a facilidade com que imagens em movimento são transmitidas de forma global em questões de minutos, mais consciente fico da incapacidade de uma leitura profunda dos aspectos que constituem essas imagens - desde sua intenção, origem, método, abrangência, até sua recepção e percepção pelo outro.
Não pretendo atestar valores e posições hierárquicas, qualificando em categorias essas formas de percepção. Mesmo os mais imprevisíveis contatos são intensidades, possibilitando apreensões reais.
Na série de vídeos denominados Gestos Mecânicos, realizados entre o período de 01 a 25 de dezembro de 2007, percebo uma amplitude que transborda os limites de um tempo e lugar precisos, abrindo-se, em suas particularidades individuais, ao encontro com o outro.
Nessa obra que se desmenbra e dilui, convergindo para uma existência que não se consegue deter e que se move sozinha, compreendo sua facilidade de ser tanto uma faceta como toda sua extensão. Completamente livre de direções e proposições rígidas, sua imaterialidade compõe nesse espaço virtual um imenso espectro de abertura ao porvir.

Mapeamento verbal da série Gestos Mecânicos - acompanhe os vídeos no You Tube.

2007-12-18T14:26:00.000-02:00

Gestos Mecânicos I - 01/12/07

uma ação cotidiana em uma série de vídeo registro.

Gestos Mecânicos II - 02/12/07

Série de 25 vídeos como registro de uma mesma ação diária. A data da captação da imagem e do upload é apresentada ao início do filme. As imagens são captadas por uma CAM/ câmera de PC.

Gestos Mecânicos III - 03/12/07

"Os acontecimentos são as únicas idealidades; e reverter o platonismo é, em primeiro lugar, destituir as essências para substituí-las pelos acontecimentos como jatos de singularidades." GILLES DELEUZE

Gestos Mecânicos IV - 04/12/07

"Foi a partir desta descoberta do rosto como lugar do acontecimento que o cinema mudo pôde produzir um mundo de epifanias, de coisas dotadas de olhar. Por meio do close, que dá dimensão monumental ao rosto, suspende toda intriga e duraçao exteriores para concentrar nele os acontecimentos." NELSON BRISSAC PEIXOTO - Paisagens Urbanas

Gestos Mecânicos V - 05/12/07

"É somente através do muro do significante que se fará passar as linhas de a-significância que anulam toda recordação, toda remissão, toda significação possível e toda interpretação que possa ser dada. É somente no buraco negro da consciência e da paixão subjetivas que se descobrirão as partículas capturadas, sufocadas, transformadas, que é preciso relançar para um amor vivo, não subjetivo, no qual cada um se conecte com os espaços desconhecidos do outro sem entrar neles nem conquistá-los, no qual as linhas se compõem como linhas partidas..." GILLES DELEUZE/FÉLIX GUATTARI - Ano Zero/Rostidade.

Gestos Mecânicos VI - 06/12/07

Hoje vai ser o silêncio!

Gestos Mecânicos VII - 07/12/07

Como habitar os espaços? Como construir possibilidades criativas e ativas nessa relação com o interior dos lugares familiares - o quarto, o banheiro, os cantos? Nessas performances, amplio campos de presença, transportando-as para mídias públicas e de livre acesso.

Gestos Mecânicos VIII - 08/12/07

Chamo de "gestos mecânicos" aquelas ações que acontecem cotidianamente, e que incluídas como ações necessárias e insdipensáveis, atualiza em nós uma reflexão sobre os atos modelados e destituídos da presença ativa na ação.

Gestos Mecânicos IX - 09/12/07

quero me ver livre do rosto...desse rosto ultrapassado e que não me atende mais. Trabalhar de forma a desconstruir uma identidade formatada pelo medo e culpa. Meu corpo não é meu rosto, é muito mais que isso.

Gestos Mecânicos X - 10/12/07

Destruir o rosto é trazer dignidade para a cabeça. Uni-la ao corpo, eliminando a experiência de deslocamento corpo-cabeça.

Gestos Mecânicos XI - 11/12/07

Nessa cabeça de palhaço, expondo seu rosto ao ridículo da ação, fica evidente a sutil e invisível passagem entre estados que motivam, no outro, o desrespeito, o olhar crítico, a indiferença, e por outro lado, a inserção em circuitos culturais, a aceitação, a sofisticação intelectual. Transitar entre esses lugares pode ser uma política.

Gestos Mecânicos XII - 12/12/07

Fenômeno ritual intenso que, em sua repetição, devolve ao gesto a possibilidade de ser pura poesia.

Gestos Mecânicos XIII - 13/12/07

"Conquistadores podem ter privado suas vítimas da sua linguagem, arte, religião, reis e arquitetura; mas a dança, sempre fértil, escapou do controle do conquistador." T. Hijikata

Gestos Mecânicos XIV - 14/12/07

"...é preciso constatar que se misturam diariamente nas telas do planeta as imagens da informação, da publicidade e da ficção, cujo trabalho e cuja finalidade não são idênticos, pelo menos em princípio, mas que compõem, debaixo de nossos olhos, um universo relativamente homogêneo em sua diversidade." Marc Augé

Gestos Mecânicos XV - 15/12/07

Total participação - total alienação...não existe espaço para o conforto do equilíbrio.

Gestos Mecânicos XVI - 16/12/07

A pele do rosto....deslizando pela sua superfície, a câmera registra suas descontinuidades, rugosidades...percursos que modificam sua aparente superfície - máscara.

Gestos Mecânicos XVII - 17/12/07

Na superfície da imagem do vídeo apresenta-se um corpo e sua profundidade, demarcada pela presença da escova de dente dentro da boca e em movimento.

Gestos Mecânicos XVIII - 18/12/07

A cidade nos mantém sob seu olhar, que não se pode suportar sem vertigem. Se gostas de vigiar, ofereço meu rosto para seu controle.

Gestos Mecânicos XIX - 19/12/07

Esse diário é, para mim, desenvolvimento de pensamentos que me afligem dia e noite, mais ou menos imediatos e gerais. Não sei se há seqüência de um dia para outro ou se há fragmentação de assuntos ou idéias, o que sei é que é vivo, documento vivo do que quero fazer, do que penso e sinto.

Gestos Mecânicos XX - 20/12/07

A vergonha e a sua ausência são apenas manifestçaões opostas de uma mesma necessidade...sera?

Gestos Mecânicos XXI - 21/12/07

Quando olho para um rosto conhecido, daqueles que se guarda uma memória contida, percebo que fico estranho. É como uma invasão da minha privacidade...um estupro. Não pelo outro, que nem se dá conta daquilo, mas pela sensação de castração que o rosto consegue impor a mim. Rosto como identidade, como poder, como construção ideológica. Rosto de terno e gravata e olhos azuis, rosto de salto alto, rosto no palanque.

Gestos Mecânicos XXII - 22/12/07

....o tempo como um lenço usado. Quanto mais amarrotado, mais possibilidades de novas invenções.

Gestos Mecânicos XXIII - 23/12/07

O gesto de escovar os dentes parece tão corriqueiro que, antes de pensar sobre isso, na infância, achava ser natural tal hábito.Minha avó me contou, quando ainda viva, que ela não tinha escova de dente quando criança. Não existia!Escovava os dentes com uma folha, não me lembro qual, e na beira do rio. Isso me impressionou muito! Tive que rever todas as minhas crenças, e não acreditei mais no que os adultos falavam.

Gestos Mecânicos XXIV - 24/12/07

"Rosto, que horror, é naturalmente paisagem lunar, com seus poros, suas espessuras desiguais, suas partes obscuras, seus brilhos, suas brancuras e seus buracos: não há necessidade de fazer dela um close para torná-la inumana, ela é close naturalmente, e naturalmente inumana, monstruosa cogula." Gilles Deleuze; Félix Guattari - Ano Zero/Rostidade.

Gestos Mecânicos XXV - 25/12/07

"Num contexto marcado pelo controle da vida, as modalidades de resistência vital proliferam de maneiras as mais inusitadas." Peter Pál Pelbart - Vida Capital/p.150.

GESTOS MECÂNICOS - série de vídeos diários realizados para a web. O projeto se estende durante 25 dias - de 01 a 25 de dezembro de 2007.

2007-12-04T20:28:00.000-02:00

Vinte e cinco dias de uma ação repetitiva e particular. Nessas videoperformances para a web - you tube - traço um percurso tendo o meu corpo como instrumento de percepção temporal. Gestos repetitivos, já moldados pela memória do corpo. Gestos mecânicos e condicionados pela necessidade da higiene corporal, sempre particular e íntima.
O rosto como paisagem, o rosto como apresentação da construção identitária do homem, o rosto como política, o rosto como força de controle.

"Se o rosto é uma política, desfazer o rosto também o é, engajando devires reais, todo um devir-clandestino. Desfazer o rosto é o mesmo que atravessar o muro do significante, sair do buraco negro da subjetividade. O programa, o slogan da esquizo-análise vem a ser este: procurem seus buracos negros e seus muros brancos, conheçam-nos, conheçam seus rostos, de outro modo vocês não o desfarão, de outro modo não traçarão suas linhas de fuga."

Gilles Deleuze/Félix Guattari. (Mil Platôs: capitalismo e esquzofrenia) p.58

2007-12-04T20:19:00.000-02:00

" O presente é o único tempo disponível, o único tempo real, e longe de ser somente quando cessa de ser...ele não cessa de durar, de continuar, de se manter. Quando comecei essa comunicação, o presente estava aqui. Ainda está, nesse momento em que eu a continuo. E estará sempre, quando eu tiver terminado, quando tivermos nos despedido, quando pensarmos em outra coisa..."

ANDRÉ COMTE-SPONVILLE/O Ser-Tempo

Série de videoperformance para a web - GESTOS MECÂNICOS

2007-12-04T20:07:00.000-02:00

Maçãs do amor - ação contrária/ Diadema - 2006 - SP/ Wagner Rossi

2007-11-20T10:54:00.000-02:00

O projeto “Maçãs do amor-ação contrária” aconteceu em Diadema (SP) no dia 09 de dezembro de 2006. O projeto, realizado junto ao coletivo EIA –Experiência Imersiva Ambiental, tão logo se concretizou, terminou. Vaporoso, instantâneo, permitiu experiências afetivas de contato e união. Ao escolher uma árvore na Praça da Moça, em Diadema, para acolher 100 maçãs, o que prevalece é o desejo enquanto invenção, possibilitando novas formas de agir no cotidiano e restabelecendo “outras” formas de cooperação, gerando contatos sociais e coletivos que criam qualidades sempre novas de afetação recíproca, valores próprios, inventividade grupal. É o corpo do coletivo que, unido, agrega valores, instaurando novas associações e permitindo fluxos de trocas energéticas e alegria jubilosa.A invenção e a cooperação, fontes de alegria, permitem que possamos experimentar uma nova relação social e afetiva, baseada na expansão; subtraindo uma postura de carência, sofrimento e falta que são reações próprias do tédio e do conformismo social e que alimentam toda uma estrutura social-política-religiosa de modelação corporal. Em “Maçãs do amor-ação contrária”, agir na contramão do socialmente estabelecido e, simbolicamente, oferecer o fruto ao contrário de retirá-lo, produziu consciente/inconscientemente uma pequena variação no padrão imposto, ressoando, em nossos corpos, a alegria da abundância.

Wagner Rossi

FESTIVAL DISPOSITIVO- Paço das Artes - São Paulo

2007-11-16T08:16:00.000-02:00

Dentro da temporada de projetos do Paço das Artes, acontece o Festival Dispositivo. Nesse projeto participo com uma videoperformance.

A abertura da mostra acontece dia 21/11/07

Paço das Artes - São Paulo/SP

www.pacodasartes.org.br

2007-11-14T14:38:00.000-02:00

sem título
fotoperformance - 2007
fotografia digital - políptico
wagner rossi

EU VOS LIBERTO - ZIKZIRA TEATRO FÍSICO

2007-11-12T16:16:00.000-02:00

Fernanda Lippi e André Semenza, atuais responsáveis e fundadores da Cia Zikzira Teatro Físico, depois de mais de um ano de trabalho, apresentam o espetáculo EU VOS LIBERTO - 23 de novembro à 09 de dezembro - no espaço cultural ESPAÇO 104, em Belo Horizonte.

Resultado da disciplina e capacidade criativa dos dois, e da equipe que os acompanha, o espetáculo parece ser de uma qualidade e força excepcional.

Para quem quer saber mais sobre o trabalho da Cia Zikzira, acesse o site http://www.zikzira.com/

e www.zikzira.com/euvosliberto

O site é uma maravilha.

Abaixo, segue parte do release que recebi da Fernanda e do André:

A Companhia Zikzira Teatro Físico apresenta a audaciosa montagem “Eu Vos Liberto”, versão da tórrida paixão de Fedra, esposa de Teseu, pelo enteado Hipólito. Considerada a primeira tragédia sexual da humanidade, a peça é, nas palavras do diretor André Semenza “o retrato de humanos desenraizados à procura de pistas”. “Eu Vos Liberto” estréia no dia 23 de novembro no Espaço 104 numa temporada de 3 semanas e segue em turnê internacional por Londres (Inglaterra), Paris (França), Stockholm (Suécia), Tallinn (Estônia) e Seul (Coréia do Sul).
Um espetáculo de amor, ódio, culpa, dor e perdão. Não necessariamente nessa ordem, essas poucas palavras podem traduzir, ainda que de forma superficial, a nova (e audaciosa) montagem da Companhia Zikzira Teatro Físico. Reconhecida por seus projetos instintivos e impactantes, que não se furtam em causar espanto e até certo desconforto (no bom sentido!), a cia. Anglo-brasileira desafiou-se ao buscar o mote de seu mais recente trabalho no berço do teatro universal: a Grécia Antiga. Desta vez, dois anos após encenar “Verissimilitude”, espetáculo aclamado por crítica e público, a Zikzira leva ao público do Brasil “Eu Vos Liberto”, versão adaptada pelos diretores e inspirada na idéia original da clássica história de Eurípides, que há 2.500 anos narrou a tragédia “HIPÓLITO”.

Algumas fotos da abertura da exposição LIVING ROOM - QUARTO VIVO

2007-11-09T22:09:00.000-02:00

Imagens da abertura da exposição LIVING - ROOM Quarto Vivo, que aconteceu em São Paulo - dia 03/11/07.
As imagens foram enviadas pela Juliana Freire.

2007-11-09T21:54:00.000-02:00

"Nada existe a priori; o tempo tudo inicia e tudo faz; até o próprio tempo se faz por si mesmo. Para o artista "o fazer-se", o profundo fazer-se que ultrapassa as condições do faciendi material, é que constitui a sua principal condição criativa. A criação se faz, nunca se deixa de fazer."
Hélio Oiticica

Galeria EMMA THOMAS - São Paulo/SP

2007-11-01T16:32:00.000-02:00

Recebi algumas imagens da montagem da exposição Living Room - Quarto Vivo.
Aproveito para postar um pequeno release da mostra, que a Juliana e a Flaviana, proprietárias da galeria, me enviaram ontem.

As artistas plásticas e estilistas Juliana Freire, 30 anos, e Flaviana Bernardo, 27 anos, são as idealizadoras da galeria Emma Thomas.

A Galeria é um espaço informal, inaugurado em 2006, com o objetivo de abrigar a recente produção artística contemporânea brasileira. Conta com aproximadamente 300m2 de área interna e externa, para realizar mostras. Somam-se ao espaço 6 mostras coletivas, apresentando 100 artistas e lançando 2 novos curadores em apenas um ano de funcionamento.

A intenção da galeria é promover a produção nacional contemporânea, fomentar a produção de novas linguagens como vídeo, sound art, arte e tecnologia e difundir a produção laboratorial, dentro do circuito nacional das artes visuais, com jovens artistas e artistas consagrados dividindo o mesmo espaço.

Aos moldes dos “Gabinetes de Curiosidades”; dos Salões da Academia Real de Pintura - Grande Galeria do Louvre 1699/França, a mostra “Living Room – Quarto Vivo” reapresenta um dialogo com os antigos salões europeus. A exposição trará à tona a idéia do artista e do espectador - de maneira homogenia - como integrante da exposição, anulando os padrões expositivos atuais. A ‘exposição-obra’ se apropria dos temas tratados por cada um dos 50 artistas, criando uma aglutinação que se sobrepõe à individualidade da obra. Os visitantes conseguirão apreciar uma variedade de peças artísticas, sem cronologia ou ordem sucessiva de apresentação, tornando-se uma grande instalação.

LIVING ROOM - quarto vivo

2007-10-31T10:10:00.000-02:00

Exposição coletiva, em São Paulo, onde apresento algumas fotografias - fotoperformances.

FESTIVAL DISPOSITIVO- Paço das Artes - São Paulo

2007-10-24T10:52:00.000-02:00

Em tempo recorde, eis a lista das obras selecionadas para o Festival-Dispositivo. O festival acontece de 17 de Novembro a 30 de Dezembro no Paço das Artes. Aguardem novidades sobre a programação!
Ver mais em: www.pacodasartes.org.br/
cinefalcatrua.wordpress.com/

“VPK” (fragmento) Eduardo Silva Salvino
36ª DP Marcus Bastos
0 to retain Simone de Martino
14×7 Marcus Bastos
7 to release Simone de Martino
A4 Edson Ferreira
access denied Rachelmaurício Castro
Alugo Jatos Luana Boaventura
Aos lados, volver! Douglas Pinheiro e Jan Yuri Amorim
A pedra = a coisa e o algo Amélia Sampaio
Armadilhas da Pintura - Vol. 7 – Limpeza Hugo Houayek
Ariano Suassuna canta Calypso Geane Carla
Ascese: “Ferro, Leite e Garrafa” Rodrigo Castro de Jesus
Atravessamentos Diogo de Moraes e Fábio Tremonte
Autorizamos ao Sr. Isaque Meireles
Bananeira Maneira Anderson Corrêa de Araújo
Bandeira Chico Linares
Bike Praia Ivan David
booom! Rachelmaurício Castro
Brasil Fausto Junior
Broadway Woman’s Worth Daniel Toso
Car Trip Giovani Castelucci
Catedral da Sé Graciela Rodriguez
Cena do vídeo Saúde Nelson Antônio
Centro de Vitória Márcia Rúbia Frasson Soares
Copacabana Saulo
Dance Dance Francisco Dantas
Delivery Vítor Kennedy
Des-estação Patrícia Gerber
Desaparecidos Missa na Catedral da Sé Graciela Rodriguez
Entre Estações Annádia Leite
Esfolando Metal Hervan Rossi
E ténue Letícia Weiduschadt
Extorquido Pedro Falcão
Fade In, Colher, Fade Out Christopher Faust
Faxineira Graziela Kunsch
Feira de Artesanato Célio Dutra
Féretro Felipe Borges
Fértil Baldio Marcelo Salum
Fiat Lux Nelton Pellenz
Fluido Lilian Amaral
Fly Eyes Claudia Barbisan
followme Rachelmaurício Castro
Formigueiro Júlio Alceu Correia
framesframesframes Ricardo Oppermann
Going Gobi Henk Nieman
Igreja Barroca Caio Cézar
Índios na Assembléia Legislativa Rapidemeto e Papaléguas
Inserções Telefônicas em Circuitos Ideológicos Pablo Paniagua
Instalação Anderson Corrêa de Araújo
Ipanema Saulo
L-CO Nelton Pellenz
Lejos 01 Joacélio Batista
Lejos 02 Joacélio Batista
Life is Coming Arthur Tuoto
Lombada Fábio Portela
Loops Radioativos Felipe Brait
Lua de Março Ruy Monfort
Lula Mauro Rubens da Silva
Malabares do Fogo Nelson Antônio
Massa em si e Gesto Amélia Sampaio
Mede-mede Raquel Stolf
Meninos para Sempre Roderick Steel
Metrô Sampaulo Cristina Ribas
Mobile Preacher Daniel Zante
Não Aprendi Dizer Adeus Fã-Clube do Roger
Narcisus Bolivianus Joacélio Batista
Nosso Quarto Cecília Soares
O “frederiquismo” no movimento estudantil Frederico
Opera Pink Micael Cimet
Orkut Fã-Clube do Roger
Oroboro ou um outro filme sem cortes Heraldo Ferreira
Os Novos Navegantes Jaime Lauriano
O Último Segundo Alan Rodrigues
Ovinho de Chumbo Vítor Kennedy
Palestra de Paulo Goulart na UFPB Geane Carla
Passarim Nelton Pellenz
Pasto de Nuvens Lucas Kogure
Pedrinho Fernanda Guimarães
Performance de George Sander Mauro Rubens da Silva
Pirilampos Maurício Covari
Pixelgrafia II Adilson Borges
Poltronas de Ônibus Eduardo Lima
Ponto de Equilíbrio Wagner Rossi
Pouso em Vitória Lucas Kogure
Primeira Aula Giuliano Nosralla Gerbasi
Que seja chama, se fogo for Annádia Leite
Rail Texture Drica Veloso
Raízes Subterrâneas Rafael Schlichting
Read my Lips Daniela Assunta
Remelão Sidney Calmon
Respeitos Claudia Barbisan
Robert Graziela Kunsch
Ruína Hóspede
Saída a Pelego Gustavo Torres
Sem Título Nelton Pellenz
Ser Nu Amélia Sampaio
Silendus - A Transformação do Corpo Osiel Garcia Barbosa
Sessão 0580 Marcos J. Penteado
Sobre Asas do Desejo Dirnei Prates
Soltando uma Pipa e Trocando as Bolas Renan Cepeda
Sonho …8 Mireli Costa
Spaceshipsunset Drica Veloso
Stalker no Andaraí Anderson Corrêa de Araújo
SuperDuperHiperLiper Joana Cruz
Tente Fazer Isso em Casa Thiago Tomé e Marcelo Comparini
Tibet or not Tibet Chang Chi Chai
Tonico Patrícia Bragato
Torcendo o pátio Fábio Portela
Tumba de Jesus Afonso Marques Oliveira
Twilight Memories #1 Erly Vieira Jr.
Twilight Memories #2 Erly Vieira Jr.
Übergang Hugo Fortes
Uh Lalá! Claudia Barbisan
Um Pouco Mas Morri Marilei Fiorelli
upload Rachelmaurício Castro
Vamos Dirnei Prates
Velinhas Gustavo Spolidoro
WC Masculino Daniel Seda
Whitespace Geraldo Sauerkraut
Xsun Drica Veloso